中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教材和辅导用书。

《云南建水紫陶工艺文化研究》是一本立足于云南建水紫陶的文化属性，从建水紫陶的制作技艺、工艺持征、历史发展等角度进行探究的学术专著。适用于从事陶艺研究的专业人员及热爱陶艺文化的广大读者。通过阅读可以了解到以下内容：建水紫陶的文化艺术特征；建水紫陶与建水地域历史和文化的具体结合情况，并由此理解建水紫陶文化、艺术的产生、传承与发展；建水紫陶装饰艺术受到来自社会经济与文化生活的哪些影响；建水紫陶的现状与未来发展方向。本书适合艺术高校专业师生及爱好者使用。

本书共分6个单元，包括图形创意概述、图形创意设计基本认知、图形创意构成形式、图形创意方法、传统图形元素运用、图形创意综合运用。本书通过理论阐述、案例展现与分析、知识拓展、任务训练等板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。本书的特色在于理论与实践相结合，以单元和任务进行驱动，力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，重点引入中国传统文化元素和一些地域文化特色进行创意训练，启发学生的创作灵感，开阔学生的视野，并引导学生展开设计思维，使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。本书可作为高等院校艺术设计类专业教学用书，也可作为相关行业设计师和从业人员的参考用书。

本书是“中国工艺美术创新作品大赛”获奖作品集。汇集了2019年和2020年两届大赛的金奖、银奖、铜奖、 奖和入围作品，这些作品具有很强的时代感和民族特色，体现出艺术性、创新性和思想性的有机统一，指明了我国工艺美术发展的新思路和新方向。工艺美术作为一种承载精神愉悦的手工艺术产品，其造型、装饰、色彩、质感等视觉元素，表达和丰富了华夏民族的文化内涵，形成了我们这个东方大国独特的文化形象。创意工美所呈现的大多是工艺美术人对当代工艺美术审美的表达，以自己的艺术语言阐释着科技进步与艺术表达之间的微妙且有趣的关系。书中展示了中国工艺美术匠人们对美好生活的向往以及精湛的制作技艺。

《“互联网+”背景下的云锦文创创新设计研究》立足当下的互联网经济，以“互联网+”为基本概念，结合当下文创产品设计的现状与问题，重点以云锦文创设计为研究对象，探究一种能够适合南京云锦自身发展特点的文创产品创新设计思路。该研究旨在突破现有的文创产品研发的固有模式和产品样式，并把文创产品设计的重点落在文化性的研究上。本书分为七章，分别是关于文创及文创产品、文创产品案例解读、关于“互联网 +”的概念、云锦的源流、南京云锦文创产品、“互联网 +”背景下的南京云锦文创产品类型研究、“互联网 +”背景下的南京云锦文创产品设计实践。《“互联网+”背景下的云锦文创创新设计研究》既适合作为艺术设计专业院校师生的教学参考，也可作为文创产品设计相关从业人员的拓展读物。

本书从东西方经典文化艺术角度出发，结合当代珠宝艺术理念，挖掘珠宝相关非遗活化运用的思路，在我国大力推动“文化自信”的大背景下，本书探索一条 加具有文化深度与思维广度的珠宝艺术发展研究之路。以东西方经典的艺术形式及流派为主干，以多章节形式，分别结合珠宝设计的理论、实践及代表作品，形成相对独立又密不可分的“理论+实践”的知识体系。

暂缺简介...

本书介绍了美术教育的目的、功能，并从心理学维度、道德维度、社会维度三个方面阐述了美术教育中的哲学思考；简要地叙述了美术教育各个要素——教学组织、教学过程、教学方法等内容；围绕现代教育技术，重点探讨了如何将审美教育、民间美术、当代艺术融入高校美术教育教学中；同时，从理论和实践两个方面对当代高校美术创新教育进行了详细阐述，通过分析美术实践和美术理论之间的复杂关系，为高校美术教学方法创新改革提供了宝贵的建设性思路。

本书是对中国地质大学（武汉）珠宝学院建院30年专业体系建设及院系发展的经验总结。全书包括六章，先是对我国珠宝教育的发展历史进行回顾，分析珠宝教育现状，进而阐述地大珠宝学院的成立背景、发展脉络及30年来取得的丰硕成果，说明GIC珠宝教育体系在全国形成的 示范效应及发展中的珠宝学院。接着，本书分别从本科层次、研究生层次和职业教育三个方面介绍珠宝学院的培养体系。 ，论述了GIC珠宝教育体系在长期发展中所解决的珠宝类人才培养的关键问题，并对珠宝人才培养方向进行展望。

本书全面介绍了云南的民族工艺美术。书稿涉及工艺美术的所有门类，包括金属加工、陶瓷烧成、挑花刺绣、民族刺绣、纺织印染、泥塑石雕、剪纸木刻、漆器编织、民间玩具，乃至于书画装裱和一些已经消亡的门类。本书虽以横向的门类记述为主，但也论及古代的崖画、铜鼓艺术，在横向中也存在纵向的时间顺序。全书每一章有若干节，层次分明，深入浅出，是目前云南类似著作中品类 为齐全、全面者。书稿 的赏析部分对12个 云南特色的品类进行重点的艺术分析。对各个品类进行具体艺术分析的“专题”就是一种“导读”可以帮助一般读者进入情况，在获得知识的同时享受审美愉悦。本书使用大量彩色配图，借助图的直观性提速了读者的领悟力，也增添了阅读中的乐趣。