本书主要针对音乐教育的相关热点，在音乐教育理论方面进一步拓展，理论联系实际，对音乐艺术在编导工作中的运用进行全面探索，力求有 好的突破创新。针对当前高校音乐教学的发展现状，特别是在当前音乐教学改革与创新的背景下，对音乐教学的课程模式及教学方法进行全面解读和创新研究，形成比较完善的教学理论体系，并着重实践，对音乐艺术形式在编导工作中的应用进行全面阐述。本书详细梳理了我国及国外音乐教学的基本理论，剖析了音乐与艺术的关系以及音乐教学的特性、途径和方法，较全面地阐述了音乐教学的理论模式，探索了音乐教学的改革创新。

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论， 探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行了详细的总结和梳理。

中国音乐文化的模式是通过一定的结构展现出来的。鲁艺精神已经成为这个模式的核心，以此为核心的模式结构中包括了对传统音乐文化的继承，它是具有现实生活传统意义的文化积淀；也包括对西方 音乐文化的兼收并蓄，西方 音乐文化是世界音乐文化重要组成部分； 包括当代中国鲁艺文化的特征，即民族性、人文性、实践性、创新性。它们的融合构成了具有中国特色的音乐文化模式。本书围绕延安鲁艺精神是什么，鲁艺精神对传统文化的继承、对西方音乐文化的兼收并蓄，鲁艺精神下的当代中国音乐文化的主流特征，坚持以鲁艺精神为核心的中国音乐文化模式的发展方向等多个维度，来研究和探讨新时期高校钢琴教学改革的创新实践与人才培养的方向，其中，对中国音乐作品的运用、研究与地位，以及教学方法的改革与探索都做了诠释和阐述。

本书是吴山明先生一生艺迹和文献的梳理。将吴山明先生的生平，大致分入艺学、艺教、艺创三部曲，辑集先生的影像与文字于其中，展现先生广袤而生动的一生。随着一代国美名师的远去，山明先生笔下的这些回忆日显珍贵。与黄宾虹先生在栖霞岭山道上的不期而遇；潘天寿先生在雁荡的行游和诗写的方式；周昌谷先生的慈祥以及去世之前的孱弱面庞……这些细节，宛若珍贵的碎片，在绵延的追怀中熠熠发光。这里既有名师们的生动形象，又怀笔者自己谦谦君子的敬心仁厚。这些碎片似乎在连缀着一份悠长的学术家谱，以一种敬正的方式，以一种延绵断续的形态，以一种为艺者的仁厚之心，向我们展示国美中国画学术的集体自传。

本书的主要研究内容是冬奥会视觉形象中的符号设计和符号语言，通过对历届冬奥会的回顾，详尽阐述了视觉语言、视觉符号、视觉传达、视觉思维和视觉审美等方面的发展，以及其对冬奥会的影响。此外，本书还对 ～24届冬奥会的精彩瞬间进行了回顾。本书适于对视觉符号与冬奥会的研究人员或感兴趣的读者参考阅读。

诸乐三（1902年2月14日－1984年1月29日），原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人， 国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协 、西泠印社副社长。本书选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。

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本书主要介绍了电影的艺术特性， 电影的艺术欣赏， 电影艺术的表现手段， 电影文学因素的欣赏， 文学名著电影改编的欣赏等内容。本书从电影艺术发展的角度探讨了电影的视听语言， 并从电影艺术的创作研究着手， 阐述了电影的结构、风格、流派创作观念与流程， 并对经典影片进行赏析。通过作者在实践教学中的经验总结， 归纳了主题欣赏， 文学作品和电影艺术的共同点， 把握主题的构成， 随着时代的发展， 电影剧作观念的变化分析。

本书是由戴士和、郭北平、王琨等艺术家的 作品集合而成的。近三百幅创作作品充分体现了艺术家们在艺术道路上笔耕不辍，孜孜以求的学研精神与艺术修养。创作是画家不断获得新生的门途，是打破绘画隔阂与障碍的联通之道，又是绘画的活力来源。中外古今有成就的艺术家、画家皆恪守这一信条。11位艺术家的作品有传统的写意造型和笔墨精神，又有西学绘画深厚的造型审美能力，已走向了中外合流的艺术大道。

本书共有四章。 章将对当前艺术史研究的主流方法进行反思性的回顾，以说明各种方法的局限；第二章将是对 章的回应，提出一些针对过往方法的修正性策略；第三章将对过去的中国艺术史叙事进行一个反思性的回顾；第四章将结合经验研究，尝试为中国艺术史的书写提供一种规范性理论，指出“求高性”和“一元性”是把握中国艺术本体性特征的关键概念。