初入门的漫画爱好者或有一定基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但是在绘制人物时，经常会遇到起型难、型不准等问题。本书提供了丰富的人体动态素材和应用方法，帮助读者解决这些难题。本书收录了2000个人体动态素材，包含单人基础姿势、主题姿势、游戏人物动态。单人基础姿势帮助读者进行人体绘画的入门练习，主题姿势适用于动漫、游戏、插画的日常场景，游戏人物动态包含各种非现实场景中的常用动态。本书不仅适用于漫画新手进行人体描红、临摹练习，还提供了将书中的人体动态进行二次创作的方法技巧。案例丰富，覆盖了动漫、游戏、插画创作的大部分场景。本书适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读参考。

读完一本好绘本的感觉，就像是吃掉一块美味的草莓蛋糕、就像是走出雾霾后闻到的第1缕花香，会让你从内到外得到治愈。正因为现实世界略感疲惫，我们才更需要留一个角落与星星相遇。——温艾凝 《从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作》记录了作为绘本创作者、绘本编辑和翻译的温艾凝在剑桥艺术学院儿童绘本系就读所学所想，以及通过实践总结出的绘本创作规律。也记录了她与29位资深插画师进行对谈，深度分享关于创作绘本的亲身经历与宝贵经验，全方位带领大家了解儿童绘本创作。 这是一本属于每一个对创作故事和绘本感兴趣之人的入门之书。每个人都能把自己的故事画出来，讲述与表达自我，记录美好生活。

《国画基础入门—综合篇》是一套引领孩子进入中国画艺术殿堂的入门读物。丛书分为3册。书中的每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画去都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。全书内容深入浅出，笔墨变化生动，富有情趣，文字浅显易懂。通过阅读本书，小读者不仅可以学习传统文化知识，还能够逐渐掌握简单的花鸟鱼虫画法，了解笔墨与造型的常识，激发作画兴趣。

我相信你一定能从这本书中受益匪浅，就像与阿廖沙共事的这些年间我从他的作品中收获的那样。 ——菲利大叔（菲利克斯 · 沙因伯格）德国著名插画家，著有《创意速写》《绘画第一课》等畅销书几百年前，水粉的足迹就已遍布世界各个角落。透纳、图卢兹–罗特列克、毕加索、马蒂斯、大卫·霍克尼……这些艺术史上赫赫有名的大师都爱用它来创作。水粉既能画出水彩一样的透明效果，又有油画和丙烯那样的遮盖力。屡获国际大奖的德国人气插画家阿廖沙·布劳敏锐地捕捉到了水粉自由多变、博采众长的特点，在创作中大量使用水粉，这也帮助他塑造出独树一帜、极具戏剧张力的绘画风格。在本书中，阿廖沙汇集自己25年的水粉创作经验，并配上亲手绘制的精美插画，帮助初学者夯实基础知识，也让有经验的创作者们开阔眼界、玩转水粉。

本书是一本“妖怪”主题插画集，集合了12位新生代插画师创作的134幅具有艺术张力、感染力的作品。当前，这12位插画师活跃在日本插画产业的各个领域，从事自己热爱的事业。书中包含各种具有怀旧感、亲切感的梦幻情景，以及用细腻的笔触勾勒出的宏大世界观。这12位插画师通过从“妖怪”元素中获得的灵感，用画笔编织了一个奇异又美丽的“异想”世界。对于创作者来说，“妖怪”是颇有吸引力、可以让他们迸发出各种灵感的元素。在书的结尾还有对每位插画师的详细专访。

这是一本专为初学者编写的工笔画技法教程。本书首先讲解了勾线笔的选择、握笔方式等基本工笔画知识，然后讲述了工笔画中的构图、白描、常见的染色方法等，接着本书配以大量的案例练习，使得读者学习一种技法便能运用这种技法。本书最后一部分以案例的形式对工笔画的几大题材进行细致讲解。所选的案例都有使用的工具笔和颜料的介绍，在案例中再现前面章节中的白描技法和染色技法。案例采用“逐步分解”的方式，在每一个步骤里对技法进行详细讲解。随书还附赠高清视频教程，使学习更加轻松和直观。

本书根据范德普尔的素描改编， 收录了近150幅素描。 画家对人体进行了大量、 详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品位和敏锐的判断力， 分步骤讲解人体的组块与运动、 手的结构、 手臂、 颈部、 头部、眼睛、 鼻子、 耳朵、 嘴、 躯干、 骨盆、 骨宽部、 下肢、 膝部、 足部以及如何在复杂光影绘画中将人体结构 鲜明且直观地表现出来。 运用独特方法可以发现人体结构中富有生命力的东西， 使学生们轻松地跨越素 描中最艰难的障碍。

写意花鸟画是中国画中的重要门类，本书作者为著名花鸟画家袁晓岑先生入室弟子，所作写意花鸟画笔墨韵味十足，线条老到，意境清逸，深受读者欢迎。梅兰竹菊，人称“四君子”， 一直是历代文人、画家和人民群众喜欢的题材，描绘“四君子”的诗书画作品经久不衰，可谓常画常新。历代文人画家们将“四君子”的自然品性与中国传统文化中的各种美德联系在一起，借以抒发人们对精神生活的追求、对美好生活的向往。本书系统介绍了梅兰竹菊的写意画法，内容丰富全面，配以大量技法范图和解说文字，图文并茂。本书技法演示娴熟高超，文字解说详细，得深入浅出之妙，很适合相关读者学习临摹之用。

明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法极佳的题诗词。《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。其中绘画由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万钟、文震亨等所画。除《兰谱》外，在图版的对开上，都有名人题句。

本书是软性油画棒技法书，选取了梵高、雷诺阿、莫奈三位印象派大师的作品，在欣赏、了解这些作品的基础上进行油画棒画的入门创作教学。创作案例均参考了大师作品的配色，以清新的自然主题为主，如花卉、风景等，步骤简单，可以让初学者轻松掌握油画棒的绘制技巧，感知油画棒的魅力。【一句话卖点】跟着小红书人气博主探索印象派之美，轻松学习油画棒技巧，感受大师魅力！【本书看点】一、印象派名作欣赏与油画棒教程相结合书中收录了莫奈、雷诺阿、梵高这三位大师共40多幅高清作品图，附作者介绍和作品赏析，让读者深入了解名作的创作背景和艺术魅力。书中所有大案例都是在此基础上进行教学，或临摹名画，或参考名画配色、构图、主题进行创作，帮助读者学习如何将所获灵感转化为自己的作品。二、被144万点赞收藏认证的轻松教程本书技法教学细致，由易到难，循序渐进，案例分为基础小案例和大案例。小案例教学均为后续大案例做铺垫，还有40 幅小案例展示，帮助读者举一反三。每个大案例都经过精心设计，提供了线稿参考和配色参考，让读者可以轻松跟随教程进行绘画。无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从本书中获得灵感和技巧，享受油画棒带来的创作乐趣。三、以花卉和风景为主的清新自然主题本书案例配色清新、明艳，题材多以花卉、风景为主，欣赏和绘制这类题材的画有助于放松心情，缓解压力，增加创作的乐趣和动力。