○康熙版原稿精选，国画经典入门教材，《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响，近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇，足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。○搭配原书解读文字，由浅入深结构合理，收录丰富素材，轻松走入艺术殿堂○随书附赠毛笔○扫码获取国画学习资源

本书主要介绍了意境果酱画的定义、特点，果酱画的原料和工具，果酱颜色的调制和用法，勾线填色法、手抹法、棉签擦抹法、薄厚法、刀刮法、分染法、抹圈法、水破法、点染法、平刷法、晕染法等常用技法，对花的画法进行了重点讲解。书中还简单介绍了鱼雕的定义和特点，鱼雕制作要点和方法。书中收录了100余种果酱画的详细制作步骤和优美的成品图，以及10种鱼雕的精美摆盘。本书附有大量的教学视频，便于读者理解要点，快速掌握相关技术。本书可供厨师以及烹饪专业师生参考。

这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加入了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procreate 5X版本为基础进行编写，读者可使用相同或更高版本的软件来学习。

这是一本介绍速写技法的入门级教程。书中介绍了学习速写需具备的基础理论，如观察方法、线的应用，同时还讲解了速写实践的具体方法，如静物、风景、人物等方面都进行了详细的绘画技法讲解。全书共6章，讲解了线条练习、构图技巧、色彩运用、质感塑造等技法内容，并通过实际练习来巩固前面所学的技法。本书旨在通过详细的图文说明和实例演示，帮助读者快速掌握速写技法，提高绘画水平。本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合作为相关培训机构的教学参考用书。

CSP 的全称是 Clip Studio Paint，在中国又叫优动漫 PAINT。它是一款专业的绘画软件，具有绘制插画、漫画和制作动画等多种功能。CSP 不但可以独立完成插画、动画和漫画的绘制，还支持 3D 模型，插画师可使用模型辅助创作，大大提高工作效率。《Clip Studio Paint国潮商业插画绘制与设计教程》围绕着 CSP 的基础操作和插画绘制进行教学，共包含7章内容：第1章详细介绍了 CSP 的界面和工具使用；第2章介绍了线稿的绘制技法；第3章讲解的是绘画学习者必须掌握的基本功——素描和色彩原理；第4章讲解了植物类插画的绘制案例；第5章讲解了动物类插画的绘制案例；第6章讲解了 Q 版插画人体结构和绘制案例；第7章是综合设计案例。《Clip Studio Paint国潮商业插画绘制与设计教程》适合板绘爱好者、CSP 软件学习者、商业插画师及相关专业学生作为教材阅读和使用。

绘画步骤讲解详细讲解 8 幅插图从草稿到成图的创作过程。涵盖了创作思想和诀窍，你可以在每个过程中看到“为什么这样做”。 图层属性的应用利用不同的图层属性以及调整图层的透明度，做出画面的特殊效果，使绘画效率事半功倍。 多种风格的服装设计思路在设计角色服装时，通过融入不同元素，可以使同一款式的衣服也能带有不同的风格特点。 幻想生物的设计方法兽人的设计方法、神龙的设计方法，从身体不同部位进行多角度分析参考，总结设计要点。

本书是一部讲解人工智能（AI）技术在商业插画领域应用的实用指南。作者团队在插画领域获得了 11 项全国大奖，有丰富的插画创作经验。书中深入介绍了AI技术在商业插画中的基本使用、融合方法及实际案例，旨在帮助读者了解和应用 AI技术以提升商业插画的创造力和创作效率，并配有视频课程。本书详细介绍了 Midjourney 的基本操作方法和技巧，包括数据准备、模型选择、参数调整等内容，帮助读者快速上手。此外，书中还分析了 AI 技术与商业插画的融合方式，讲解了如何将 AI 技术应用于商业插画的各个环节，从需求分析、数据准备、模型选择到结果评估，提供了一套完整的 AI 商业插画流程和方法。丰富的实际应用案例展示了不同风格和场景下的设计作品，包括出版、品牌、信息可视化、网页、产品、表情包设计等诸多领域为读者提供了实践参考和灵感启发。通过实际案例和经验分享，读者可以了解 AI 技术在实际商业插画项目中的应用场景和效果，解决实际问题并提高设计水平。本书适合插画爱好者，特别是商业插画师阅读，也可作为大中专院校及培训机构的教材使用。

本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，括IP形象的概念、备工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学。

Q版漫画作为日式漫画的雏形，自1947年漫画大师手冢治虫先生创作《新宝岛》开始，凭借其人物夸张可爱的外形和憨态可掬的动作受到众多读者的喜爱。时至今日，很多漫画人物形象创作中常用的夸张、变形的手法也都或多或少地从Q版漫画人物身上吸取了一些灵感。随着技术的发展，漫画人物形象除了出现在漫画、插画、动画中，也会用在产品包装、Logo设计、个人头像设计等诸多方面。“尽信书不如无书”，每个人的审美和追求都不尽相同，虽然对人体基础比例和动态的掌握是必不可少的，但太过苛求遵循公式，无形中也束缚了自己的创作。如何利用所学的技法画出自己心中“完美”的画面？有时候与自己、与笔下人物的“交流”才是创作好的画面的精髓。 本书特色全彩例图：用精美的例图来展现 Q 版漫画人物的魅力。漫画情节：以轻松搞笑的页漫讲述 人物绘制过程中可能遇到的困扰和 问题，并尝试与读者一同解决。主旨思路：精简了过多冗长的理 论知识，把重心放在“怎么思考” 上，而非“教你怎么画”。 本书内容本书内容可分为三部分，第 一部分介绍 Q 版漫画人物的基 础画法，第二部分引导读者思考 笔下人物的性格和情绪，第三部 分是人物服装的设计搭配和思考 方向。第一部分包括第一到第四章，从人体的结构和比例讲起，力求从实用角度出发，辅以诸多例图来替代枯燥的理论知识，同 时引导读者对画面做一些简单的 变形和尝试。第二部分为第五章，讲解面部和肢体表情，让读者可以更深度地与笔下人物“交流”，以“性格导致不同”为原则，力求让读者用相同的技法画出不一样 的画面。第三部分为第六章，讲述了不同时代、不同国家服饰的变化 和差异，将发型、表情、服装、饰品等元素融会贯通，尽可能展现设计 Q 版漫画人物的更多可能。

这是一本适合零基础使用的动漫人物临摹涂色练习本！全书共3章。第1章为动漫人物的头部，展示了丰富多样的动漫人物头部案例；第2章为动漫人物的服饰，展示了不同风格和不同性别的动漫人物穿搭样式；第3章为动漫人物的动作姿势，展示了多种动漫人物的动作姿势。本书案例丰富，风格多样，线条清晰，适合漫画新手临摹、涂色和参考。