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本书全面介绍了伦勃朗四大创作阶段，融汇生活轶事及艺术创作与人生时代脉络图，结合伦勃朗一生的自画像画廊，引用21位古今中外名家点评。精选高清油画142幅、自画像72幅、蚀刻版画和素描54幅，搭配伦勃朗艺术羁绊的朋友圈，多角度呈现伦勃朗辉煌的艺术成就。1. 权威的博物馆机构和艺术史家加持，伦勃朗的作品图片来自全球各大博物馆的正版高清馆藏。2. 史料还原时代背景，全书尽可能完整地呈现伦勃朗的自画像、自传性著作等资料，并结合17世纪的荷兰社会背景，带着读者穿越回伦勃朗生活的时代。3. 全球名家点评，引用21位古今中外名家点评，多角度解读伦勃朗的画技。4. 精选上百幅高清画作，收录142幅油画、54幅蚀刻版画和素描，搭配艺术羁绊的朋友圈，一览伦勃朗辉煌的艺术成就。5.作品色谱 信息详情，每幅作品都配有色谱，并标注创作时间、尺寸、材质、馆藏何处。方便读者学习理解作品色彩，想象作品的大小和真实面貌。

草间弥生是当代著名的艺术家之一，她出生于日本，很快就成为了二十世纪六十年代纽约艺术界的核心人物，并在全球范围内取得了广泛意义上的成功。她的作品个人风格强烈，提出了关于生命和死亡，我们在宇宙中的位置以及自我和集体之间的关系等古老问题。目前她已经90多岁了，她的一系列杰出作品已成为当代艺术世界不可缺失的一部分。《草间弥生：一九四五年至今》是目前为止对她作品全面的学术性梳理之作，为配合香港M 美术馆的大型回顾展而出版。本作品分为6个主题：无限、积累、生物宇宙、激进的连接、死亡和生命的喜悦。每一个主题都阐述了艺术家作品的核心美学和哲学问题。此外还包括一系列探索她实践不同方向的学术性评论文章，一份详细的艺术家年表，把她的一生的工作置于背景之中。本书图文并茂，设计精美。全书共400页，共包含326幅插图。全面梳理了艺术家一生的工作。

米开朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。本书图文并茂地介绍了米开朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米开朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。通过阅读本书，读者可以领略米开朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

王云，字梦白，是民国时见才气的画家之一。当时北京的画家公认王梦白的诗、书、画远在齐白石之上。可惜早逝，艺术的发展过早地停止了。本书的叙述有两条主线，其一为人物的成长游历，从王梦白的少年时代谈起，到上海学艺、立足京城、展艺海外、殁于津门这一人物发展历程叙述；其二为人物的艺术成就和人物个性，分别述其画法之变、画艺之精及其流派门生。书的最后还附有王梦白诗稿及其年谱。书中引用材料丰富，行文生动有趣，不仅是一本研究专著，更是一部人物传记，是一本打开近代北京画坛的艺术史。

本书展示了徐坚先生百幅力作，集睿思之“艺术随想”、画友感言之“艺评辑录”、更趋翔实的“徐坚艺术年表”以及部分速写、草图、材料图片和生活照，以期能够让读者更加全面、深入地认识徐坚，并从徐坚先生身上更进一步了解到那一代艺术家的追求、理想和所走过的不平凡的道路。全书图文优美，有较好的学术研究和参考价值。

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，著名书画家。本书围绕董其昌的艺术生涯、艺术观点和艺术成果展开论述，探讨董其昌的艺术成就背后的思想逻辑和艺术成长过程中的嬗变形成原因。全书分为绪论和正文论述两大板块，绪论主要概括陈述董其昌的成长线索和背景，以及董其昌在中国文人艺术史上的重要性和形成原因；论述部分围绕着董其昌作为文人画家的思想逻辑的核心爆发力的重要来源和最终取得文人画历史性转折发展的底部逻辑。

20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。《图像的焦虑：中国现代美术的12个观察》从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。

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