“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。本书是此次展览的图录，以展出作品为核心，展开作品学术梳理，对作品进行局部高清呈现，并邀请专家围绕展览主题进行研究撰文，汇集成一册图文互证的宋韵江南书画艺术展示与研究图录。

本书精选唐代工笔人物作品《宫乐图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《高逸图》。唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”，千余年来素有“画圣”之誉。周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。是典型的以神表形、意象造型手法，开一代工笔人物画新风。

郭熙，字淳夫，河阳温县（今属河南）人。北宋著名画家、绘画理论家。山水画师法李成，郭熙的山水绘画风格多样，笔墨淋漓秀润，自然天成。其山水画代表作品有《早春图》《窠石平远图》《幽谷图》《寒林图》等。据《林泉高致·序》云：“少从道家之学，吐故纳新，本游方外。家世无画学，盖天性得之。遂游艺于此成名。”“道家之学”易于培养山林之士的性情；“本游方外”，是中国画家的基本品格，在其所绘山水画中寻找寄托。而山水胜境，超迈尘俗，又涵容丰富，是人在精神上可以得到满足的境界。在绘画理论上，郭熙著有《林泉高致》一书，对学习中国画和深入理解中国画具有重要意义。本书除了《早春图》之外，另收录郭熙早期代表作品《窠石平远图》。此作品现藏于故宫博物馆。两幅作品从形式特征、样貌风格及语言特点等诸多方面均可形成鲜明的对比和联系，便于读者研究学习。

本书为倪进教授论文代表作选集，介绍了其对中国书画艺术市场发展的观点。全书分为艺术品市场、书画鉴定、艺术杂谈三个部分，每个部分包括多篇论文，详细论述了作者运用经济学理论和方法研究艺术品市场和艺术现象，为相关研究者提供了不同的研究视角，具有较高的理论性与实用性。本书适合中国书画鉴定、艺术策划、艺术品市场从业者和研究者参考。

中国当代舞蹈艺术在历史发展进程中，曾以多样性的风格、语汇、情节、舞台及特质出现在大众面前，让人们在见证中国当代舞蹈发展与演进历程的同时，体验到其在不同岁月给予人们的不同的审美感受。中国当代舞蹈美学发展史，仿佛是一面中国当代舞蹈发展史的镜子，让其从中照见自己、见证自己，并且只有在照见自己、见证自己之时，才能认识它所反映的当下世界。如果说抒写一部中国当代舞蹈发展史具有跨时代的意义，那么抒写一部中国当代舞蹈美学发展史便能 好地完善这种意义。其存在的价值不仅是为了呼应中国当代舞蹈艺术的成长与变化，而且是为中国当代舞蹈的发生、发展觅到一条参照之道。为了填补中国当代舞蹈美学发展史及审美理论研究的空白，本书将从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法。

本教材内容分四大部分： 部分为形体舞蹈。这部分从 健康形体的角度，阐述了形体舞蹈的构成元素、 体形的塑造与大学生日常实用礼仪等。第二部分为健美操。第三部分为体育舞蹈。这部分以独特新颖的构思介绍了体育舞蹈的基本知识、风格迥异的各种舞种、如何欣赏体育舞蹈及体育舞蹈比赛、社交舞礼仪等。第四部分为新兴项目与流行元素。这部分介绍了时尚的瑜伽、街舞、排舞、校园集体舞、健身球、动感单车、肚皮舞等运动。在初、中级健美操内容中增加了有氧拉丁、爵士、踏板等不同种类型的健身操内容；而 健美操则偏重于竞技健美操的练习。学生可以根据自身的基础选择适合自己的套路进行练习。

本书是根据上海市黄浦区青少年艺术活动中心春天少年合唱团的训练实践与经验总结，针对合唱中的乐理与视唱教学进行分阶段、分层次设计的教材。该教材强调科学性、声乐性和实用性，选择契合合唱需要的知识点，在视唱教学中贯穿声乐技术训练，并配套有练习音频、引导视频以有效辅助教学。每个阶段都涵盖了乐理知识、基础练习、单声部视唱、多声部视唱及听音练耳等不同板块，帮助合唱团学员提升音准、节奏、读谱与演唱能力，为合唱训练打下坚实的基础，也使得老师们的合唱教学有效开展。

弗朗切斯科？保罗？托斯蒂，意大利作曲家，一生中大部分时间在英国从事音乐创作和声乐教学活动，曾长期在伦敦的英国王室和和皇家音乐学院中教授声乐，1908年被英国王室封为爵士。他的作品以声乐为主，他的歌曲旋律平易优美、内容通俗易懂，多根据当时流行的抒情诗谱曲而成。本书通过作者的编译整理了其中的 代表性的歌曲作品30余首。

全书由七章构成，从艺术性、艺术作品、艺术史、复制、作品风格、艺术环境、艺术史和文化史等方面开展了系统阐释及理论架构；通过对艺术世界无限的多样性、差异性的体认与尊重，构筑了一个被称为“守护‘细部’”的理论；提出了“艺术史是艺术性的历史”“艺术史的课题就是通过对各个艺术作品的认识，将事物间的联系作为自我形态的艺术性”的艺术主张；阐释了“表象性在纯粹形态上体现为‘艺术性’”“艺术性的实现（即艺术家的创作）是永远持续的表象运动”等艺术理念。

《中国传统纹样传承与创新研究》内容包括中国传统纹样传承的研究意义、传统纹样的历史渊源、传统纹样的艺术特征、传统纹样的传承与保护、以及中国传统纹样在文化产品下的设计创新。本书兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代文化产品的优势，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在纺织面料设计中的现代价值，并且在保持中国传统纹样应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创新设计，用崭新的设计语言重新诠释传统的文化内容。