当前学界对傩的研究，有相当比重习惯于从宫廷大傩开始，言必《周礼》等，引用集中于春秋、两汉时期，再勾连至研究者所在地域散轶或绵延至今的傩文化现象。这种“首尾呼应”似乎已成为一种约定俗成的“研究范式”。我们自觉、不自觉地跳过了其中漫长的历史演进、朝代更替。千百年来傩的发展、演变到底经历什么，才变成我们今日所见之样貌？少有人将其贯穿起来进行系统考察，尤其对近现代学术先贤们对傩的研究，鲜有触碰。 基于此，《中国傩戏学文献资料汇编》拟搜集、整理、编辑除傩戏剧本、唱本、科仪本之外的文献资料，重点在近现代报刊、近现代方志等，还将囊括经史子集等古籍，亦包涵艺文、诗文、戏曲等中的傩戏学文献。近现代报刊分卷涉及《申报》《益世报》《盛京时报》《文汇报》等数十家报纸刊物，拟以晚清、民国时期报刊中与傩相关的报道、文章、图片等为对象，以报刊种类分类，将体现其与当下傩学研究相互关照的学术价值，为中国傩戏学的构建、傩戏学者的研究等，提供材料支撑。

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这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

作者宁宗一先生为南开大学著名古典小说戏剧研究学者，对中国古典小说戏剧的研究独树一帜。宁先生在南开大学长期教授中国古典小说课程和中国文学史课程，他根据授课经验，从中国古典戏曲中选取了具有代表性的《西厢记》《窦娥冤》《牡丹亭》《长生殿》《单刀会》等名作，不仅为每部戏曲撰写了一篇评论赏析文章，而且对这些戏曲还做了比较性的论述，结集成为《中国古典戏曲名作十讲》。

《挑华车》是京剧舞台上一出经典的武生（长靠武生）剧目，从最初的武净应工，兴衰更替，几经演变，成为今天戏曲武生演员人人必学的剧目。这出戏集唱、念、做、打于一生，流派纷呈。现在京剧舞台上，多以杨派（杨小楼）为主流，以王金璐、高盛麟及厉慧良三位艺术家的演出路子为蓝本。本教材是对杨派武生表演艺术的教学记录和总结。由京剧武生名家杨少春先生主讲，中国戏曲学院表演系副教授衣麟示范。从剧目的传承脉络、流派特点、技巧解析、套路编排、表演风格、唱念要点、动作语汇、武打风格等方面做深度解析和示范，从课堂教学步骤到舞台实践全程进行完整的影像记录。

本书是由中央戏剧学院教师葛袁亮翻译的一本戏剧教育教学方面的译著。原著作者为美国的迈克尔·弗莱明。本书分为9章，从戏剧学习、规划课程、教学方案、戏剧评估、戏剧发展、戏剧与美学等方面多角度展示戏剧教育教学原理与方法，从本书中读者不仅可以体会到戏剧对培养孩子想象力创造力和沟通表达能力方面的重要作用，也能够感受到原作者对戏剧教育的深厚情感，以及戏剧对于个人成长、社会互动乃至文化传承的深远影响。

《中国话剧研究》由中国艺术研究院话剧研究所主办，创办于 1990年，是以活跃话剧理论、促进话剧繁荣为宗旨的话剧理论集刊，目前已有14辑。 2020年9月24日，恰逢中国现代杰出剧作家曹禺先生诞辰110周年。为了缅怀曹禺先生为中国戏剧事业所作出的卓越贡献，北京人民艺术剧院、北京文学艺术界联合会、中国艺术研究院话剧研究所、中国话剧理论与历史研究会联合主办，于9月24、25日在菊隐剧场举行“纪念曹禺先生诞辰110周年座谈会暨学术研讨会”。来自全国各地的曹禺研究者和戏剧工作者，在研讨会上总结曹禺的戏剧创作经验，探讨他以戏剧方式建构的文化形态，研究他与世界艺术潮流的精神联系，评估他的戏剧思想深度和他的戏剧美学价值。关于曹禺研究的研究，也是本届学术研讨会的重要特点。《中国话剧研究》（第十五辑）以该论坛的发言文章为主，共收录论文27篇，本书所收文章既有世界眼光、宏观视野的考察；也有具象分析、形象审视的发现，在新资料的发现与新方法的运用方面也有所拓展，为今后繁荣曹禺学术研究奠定了基础。

《自我演戏以来》为欧阳予倩本人20余年从艺自传，作者以自身的经历为线索，记述了1907至1928年间中国早期话剧运动发展的大体走势，所附录《谈文明戏》和《回忆春柳》两篇亦为重要的话剧史料。书中的内容还涉及海外中国早期学生演剧之经过，又包含了他这样一位未曾入科拜师“伶人”的演艺生涯，更有他广泛的社会交往、复杂的人际关系，以及独特的人生经历，被誉为“一部近代中国戏剧变迁史”。作者文笔优美，其经历与遭际，描摹如绘，细微处动人心弦。《自我演戏以来》自1929 年在广州的《戏剧》杂志上连载以来，曾多次再版。与绝大多数回忆录相似，因作者记忆的偏差、政治观点的变化等主观因素，书中涉及的诸多内容或语焉不详；又因年代久远，记述或有错漏。考虑到此书史料价值，整理者在整合各版本的基础上，对全书进行录排，校勘和注释，使其更加完善。

本文围绕清代女性观剧现象，从谁在看、在哪看、怎么看、看什么、看了以后会怎样、社会各界对待女性观剧的态度等问题展开讨论。内容分为五章，第一章清代女性观众，第二章清代女性观剧场所及设施，第三章清代女性观剧习俗，第四章清代女性观剧内容，第五章社会各界对待女性观剧的态度。 本书运用戏曲学、文献学、历史学、社会学、妇女学、社会性别研究等相关理论与方法，对清代女性观剧现象进行全面、系统、多维度的梳理和分析。其新颖之处在于：一、研究视角新。目前，市面上所见的图书大都是从文学史切入的女性作家及女性题材作品的研究，而从女性主义视角、戏曲观众视角切入的妇女生活史研究较少，本书的出版不仅有助于拓宽戏曲文化研究视野，而且有助于深化中国古代女性日常生活史方面的研究。二、史料丰富，论述严谨。全书立足于史料，服膺论从史出，论说有据。注重同时资料和后时资料，精英资料和边缘资料，官方史料和地方史料，文献史料和文物史料，在此基础上，清晰还原出清代女性观剧的“场景”和“细节”，为后续相关研究奠定了基础。

本书主要介绍诺埃尔·卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座“亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基”的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即“何为戏剧”的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式——剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的Living in an Artworld一书有关戏剧部分的中译文。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧与遂行的关系，以及划分遂行的两条主线——艺术遂行和遂行艺术，并对某些演出和重要的遂行艺术家们进行了评论和回顾，最后引入了彼得·布鲁克的戏剧哲学以及论述了方法论方面的尝试。