本系列丛书是一套琵琶作品解析与弹奏指导的专业辅导教材。旨在帮助师生深入了解每首作品的创作背景、乐曲结构、核心技术和练习方法，准确把握作品音乐风格等，从而达到了解背景、理解作品和找准难点的作用，进而可以合理规划、有效指导、重点练习。本书为该系列丛书第二本，精选了30首最常见的传统作品予以解析。

“弦乐四重奏小品集”系列自2001年第一部出版至今已有20个年头，累计创编曲目达百首。本次出版的第10集是为2024年中华人民共和国成立75周年而特别出版。书中11首乐曲，改编自蒙族、佤族、傣族、彝族、壮族、赫哲族、拉祜族、鄂伦春族、黎族、土家族、景颇族的音乐。本系列曲谱目前已涉及二十余个少数民族的作品，也希望能够从五十六个民族是一家的角度切入，以示庆贺。

本书聚焦中西方器乐演奏与教学实践，从全新的视角出发，全面系统地分析了中西方器乐的艺术特征及演奏技法，涵盖较为全面的理论基础与丰富的实践经验，并对中西方器乐教学的发展前景进行展望，为读者呈现多元的教学方法与教学理念，以期对从事器乐教学的教育者、器乐理论相关研究者以及器乐爱好者提供有价值的参考。

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《新概念吉他入门教程》是一本采用全新理念，创新吉他教学方式和练习内容的吉他教材。著名吉他演奏家叶锐文，总结了自己十余年的教学和演奏心得，采用国际教学理念，为国内吉他爱好者、零基础学习者，量身打造了一套吉他入门法，让读者能够轻松、高效、循序渐进地了解、掌握吉他这门艺术。图书自2017年上市后，加印数次，深受读者喜爱。该书是《新概念吉他入门教程》的最新修订版，图书做了很大幅度的升级。主要包括：教程部分在原有五线谱的基础上，增加了六线谱的对照，方便吉他小白更简洁地识谱和上手弹奏；音符调大了字号，方便中小学生视奏，有效保护少儿视力；同时，附赠高清教学视频，将在很大程度上提升读者的学习效率。此外附赠精美曲谱册：叶锐文改编流行曲谱（26首），可听可赏可弹。

《第一小提琴协奏曲》是作曲家创作生涯的典范之作，也是其酝酿十年的心血之作，凝结了作曲家多年艺术生涯的积淀与思考，展现出作曲家不断寻求自我突破的艺术创新和开拓精神。作品里中国音乐文化元素的主题不具有明显的地域性和指向性，是作曲家在从事音乐创作过程中对中国音乐文化元素长期关注与积累的自然流露，从形式到内容都散发出一种质朴和真诚的气息，达到形式与内容的高度统一。

本书汇集了21篇关于古琴理论和演奏的论文，这些文章立足琴史、琴器、琴人、琴谱、琴论、琴操以及古琴保护修复等论题，从“跨领域、跨文化”的多元视角，就古琴音乐史学、传统美学、考古发掘、人文思想、审美精神、传承研究、活态保护等内容展开了全方位、多角度的探讨与交流。

巴赫的复调音乐体现了巴洛克时期文化的内涵与精髓，多声部的织体融合了哲理艺术、阶梯式艺术和句法艺术，给人以强烈的听觉感受。巴赫的《无伴奏大提琴组曲》综合了主调音乐和复调音乐的特点，以欧洲宫廷舞曲为音乐体裁，用单声部旋律线条表现多声部的和声效果，在看似简单的音符中，蕴含着赋格的主题对答。本书系统地归纳出演奏组曲前必须掌握的演奏技巧，并提供了不同的解决方式，为演奏巴赫的六首无伴奏组曲的演奏家们创造了不再“望而生畏”的基础知识和演奏感。

民族音乐学视野下绵亘悠久的海门山歌（与海门山歌剧），是江海文化的“活化石”之一。透过“吴歌北衍”的历史流布与现实影响，这一文化事象从一个侧面见证和参与了长江下游崇（明）、海（门）、启（东）、通（州）等地人们不同时期所承袭的族性“激活”及其乡情民风。如今，源自沙地人乡土社会的宋卫香模式探索，以海门山歌人“血缘”“地缘”起始，数十年坚守国家主流文化建设与沙地人文传统相结合的音乐行为与社会实践，为我国非遗项目保护与传承，以及“乡村文化振兴”多样化路径实践，提供了参考和借鉴。

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