艺术
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打击乐演奏教程·大堂鼓中国民族管弦乐学会打击乐《大堂鼓演奏教程》是“中国民族管弦乐学会艺术美育系列教程”中的一个品种,《大堂鼓演奏教程·第1-6级》是初中级水平教程,《大堂鼓演奏教程·第7-10级》是中高级水平教程。每一级均包含基本练习5首,练习曲5-6首,乐曲7-10首(前5级含“节奏与旋律”),难度适中。每册最后均附有“鼓类乐器常用演奏技法称谓及符号标识说明”和“常用音乐术语及记谱法说明”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。 -
巴扬自由低音手风琴演奏教程王璐璐本教材为原创巴扬自由低音手风琴基础教材。编写者留学德国7年,先后任教于德国慕尼黑大学和深圳大学,具有15年高校教学经历,长年来,一直勤勤恳恳致力于巴扬自由低音手风琴的演奏与教学研究。编写者依托于深圳大学手风琴艺术研究中心的实践创作平台,融合手风琴艺术院校的强大理论研究基础,借助深圳地处大湾区核心的地理优势,通过考察、采风、研习及深层次思考,经过多次修订与补充完 善,编著了本教材,力图给读者呈献一个全面、系统的巴扬自由低音手风琴教材。本书分为基础知识、基础音级练习、音乐基础训练、常见技术练习和演奏曲目五个部分,包含一系列适用于巴扬自由低音手风琴演奏的原创曲目,同时汲取国内外的丰富音乐素材进行改编和再创作,配以生动的插图、作品导赏和演奏说明,并标记了指法、风箱、速度、强弱记号等音乐术语及符号,将专业性和趣味性融为一体,力求打造出巴扬自由低音手风琴专业的入门级样板教材。 -
音乐与声音研究李俊梅《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题,旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为五部分:声音理论、声音实践、音乐传播、表演研究和电影音乐。所录文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究,具有一定的创新性和学术价值。 -
最美东方红人民音乐出版社主编本书是纪念毛泽东同志诞辰130周年的重点主题出版物,精选收录了毛泽东诗词经典合唱作品15首,呈现方式是五线谱与简谱对照,并配套有合唱示范音频二维码。毛泽东的诗词,或想象奇伟、大气磅礴,或意境高远、寓意深刻,是革命现实主义和革命浪漫主义创作方法完美结合的典范。多年来,为毛主席诗词谱曲,已成为我国当代声乐作品创作中一个相当重要的主题,也诞生了大量被广大人民群众所喜爱的具有很高艺术水准的各类音乐作品,这些作品体裁丰富、风格多样、意境广博。为毛主席诗词谱曲所取得的丰硕成果,是我国声乐作品宝库中一颗璀璨夺目的明珠,也将是流传后世的艺术珍品。本书中精选的合唱作品,均由名家创作,风格各异,长短并蓄,大都是多年来深受大众和专业人士喜爱而广为流传、富有活力的杰作,也是目前市面上最全面的毛泽东诗词合唱作品集。书中的合唱作品以诗词合唱作品的创作年代为序精心编排。这些合唱作品在创作手法上布局精妙,调性色彩丰富,感情层次分明。在作品风格上丰富多彩,与诗词显得十分和谐。 -
读谱自学速成(德)弗里德里希·诺依曼“音乐自学速成”丛书引进自朔特出版社,是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等,是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现,每一个章节均配有视频教学指导,德文原声、中文字幕,让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。 -
中国音乐轻松学 箜篌崔君芝暂缺简介... -
阿卡贝拉入门教程流行演唱任音 王文婷编著阿卡贝拉,作为“一人一麦”,一人一个声部,仅仅依靠纯人声就可以发出“乐团”效果的演唱形式已受到越来越多人的喜爱。本书针对阿卡团队日常排练、演出、比赛中出现的种种问题进行分析、研究、总结、凝练,自编练习并撰写成册,希望该教材能为热爱阿卡的朋友提供帮助,在加强音乐理论知识的前提下,用科学的方法进行训练,使团队的整体演唱水平得到提高,从而更好地感受阿卡贝拉的魅力,体验阿卡贝拉所带来的欢乐。目前市场上同类产品较少,此书适用于大学相关专业师生的教学,以及阿卡贝拉爱好者自学使用。 -
音乐中的国家文化公园臧云飞暂缺简介... -
中国古诗词合唱45首金巍暂缺简介... -
音乐实践中的焦虑与心流李丽音乐表演焦虑(Music Performance Anxiety,MPA)在音乐专业不同领域都时常发生且影响深远,不管是专业的音乐家,还是业余的音乐爱好者,不论是音乐表演大学生,还是普通的小学生,都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演水平,导致演出失利,甚至会影响表演者的正常生活和职业发展。因此,音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践路上最大的绊脚石,提供更多的方法来克服音乐表演焦虑是非常有必要的。近些年,研究者开始关注积极心理学中的“心流”(Flow),一个与“高峰体验”(Peak Experience)相近的概念。研究发现,心流能够促进生理、心理和认知能力的发展,并且能够使音乐表演者承受越来越大的挑战和提高演出的熟练程度,所以,音乐表演者保持心流的状态能够促进各方面技能的发展,从而获得更高的表演水平和愉快的生活体验。因此,音乐表演焦虑与心流的关系研究以及使用心流缓解音乐表演焦虑的策略研究具有重要的理论与实践价值。本书是作者十余年来理论学习、舞台实践和科研教学的成果结晶,编写上遵循了“是什么”“为什么”“怎么办”的思路:从上篇“概念解析”(音乐表演、音乐表演焦虑、心流)、中篇“关系解读”(心流与音乐表演焦虑的关系研究、心流与音乐表演焦虑的关系测量、心流对音乐表演焦虑的干预机制)到下篇“问题解答”(音乐表演学生如何准备表演?音乐表演教师如何组织教学?音乐表演课程如何规划设置?),以九个章节展开全景式论述,框架清晰、使用便捷。本书将为音乐表演学生克服最大的实践障碍提供解决思路,为音乐表演教师改善教学提供策略建议,也为音乐表演课程设置提供一定的参考依据。 作为一名学术研究员、博士生导师和期刊编辑,我认为非常重要的是,那些全心全意投入到博士论文研究中的博士生将其论文提升到一个新的高度——通过出版来传播他们的成果(只可惜很少有人这样去做)。因此,我很高兴我的学生李丽将她出色的博士研究成果写成了一本书。她已将主要成果翻译成中文,并包含了其他一些有价值的附加内容和参考资料。音乐表演焦虑(MPA)是一个重要的研究课题,因为它影响到许多音乐者,包括业余和专业的。音乐表演焦虑会对音乐者的身心产生不利影响,在严重的情况下甚至会阻碍优秀的音乐者从事音乐事业。我们对它的原因和影响了解得越多,便能更好地寻求策略来帮助那些遭受音乐表演焦虑负面影响的音乐者,以帮他们克服恐惧并增强他们的幸福感。李博士通过全面的文献综述和定量、定性的实证研究阐明了音乐表演焦虑与心流理论之间的关系。通过在音乐练习和表演过程中促进心流,表演者可以减少表演焦虑并提高他们的表演质量。心流是用来缓解音乐表演焦虑的绝佳策略,因为它与其他克服音乐表演焦虑的策略不同,它是免费的,无需药物,无需特殊饮食或迷信,任何人都可以使用它,只需遵循本书提到的一些原则。这些创新工作产生了一个理论模型,为表演者提供了实际应用,并为研究人员提供了见解和灵感。我相信各类音乐学习者以及他们的音乐教师都会对本书感兴趣。我很自豪李博士为这个专业做出了最有价值的贡献。
