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全书共分为八章内容。 章为概述，主要介绍音乐表现与弹奏技术的关系、演奏中的触键及相关问题、钢琴演奏者的面部表情与身体表情，以及钢琴演奏表情术语；第二章为中西方钢琴音乐艺术的衍变与对比；第三章为西方钢琴演奏法的流变，介绍了西方不同时期的钢琴演奏法；第四章为钢琴演奏中的触键原理；第五章为钢琴演奏中的触键技巧，内容包括钢琴演奏中的触键方式、触键方式的综合，以及钢琴演奏中的触键与音色表现；第六章为钢琴演奏的技巧与技术；第七章为触键在表情处理上的应用；第八章为钢琴作品的艺术处理与表现。

波兰作曲家朱利叶斯·扎列布斯基是继肖邦之后伟大的波兰浪漫派作曲家之一，在音乐由浪漫派发展为印象派的过程中占有承上启下的地位。作者站在钢琴演奏者的角度选择了朱利叶斯·扎列布斯基的7部经典作品进行了深入的分析、讲解，希望读者通过阅读该书可以对作曲家有一定的认知，同时还能加深对浪漫派作品风格的认识与了解，有助于对浪漫派风格作品的演奏。本书适合音乐专业学生、高校音乐教师及音乐爱好者阅读。

本书共有六章。 章主要研究了宏观视角下的高校音乐教育，包括音乐教育理论的普适性研究、高校音乐教育的定位与宗旨、高校音乐教育的价值与意义、高校音乐教育专业适应性与学科研究。第二章探讨了高校音乐教育思想与理念的认知，如高校音乐教育的思想与观念来源，目标与任务，功能定位、错位与矫治以及高校音乐教育的理念及其转变，为下文的展开做好了铺垫。第三章分析了高校音乐教育的人才培养与就业，从学生和教师这两种教育主体展开深入分析。第四章与第五章作为本书主体，主要探索了高校音乐教育的教学实施、课堂建构、音乐教育的内容与教学法。第六章为本书的 一章，分析了后疫情时代高校音乐教育的新思路，如运用现代教学技术、新型教育模式的开发、“ 十线下”混合教学模式的应用等内容。本书就其结构、体系、容量而言，具有思路新颖、涉及广泛、学术性较强的特点，因而对音乐学院音乐教育学科的人员具有一定的参考价值。

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力。

本书对多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索的特点、存在的不足，以及音乐教学对学生身心素质和欣赏品位、探索能力等方面的影响进行了比较全面的论述，具体包括声乐、器乐、舞剧与电影音乐、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索等方面内容，并分析了高校开展音乐艺术教学实践活动的重要意义，结合实例探讨了高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略，以期对学生的音乐素质的提高起到一定的促进作用。本书适合高校音乐教师参考使用，也可以作为学生学习音乐的参考书。

本含12首由宋词作品作歌词的原创声乐套曲，如《过零丁洋》《初夏江南》《听雨》《破阵子》等，作品中钢琴伴奏的编配与演唱融为一体，结构严谨，能够有效的表达出作品的情感内涵、意蕴丰富，是一套中国声乐作品补充教材。

《木洞山歌》，是“重庆 非物质文化遗产学术研究丛书”中的一本。木洞山歌是木洞民众在生产劳动和社会生活中所唱的歌谣，它的曲调爽朗质朴，节奏自由，主要反映木洞民众的劳动、爱情等生产、生活。本书以横向的分类列述方法展示木洞山歌共时性状态，目的是为读者提供具体了解木洞山歌的翔实资料。既可作为立档、研究的对象，也可作为传承、发展的依据，又有教学参考的价值。本书由重庆市巴南区木洞镇人民政府编写，对木洞山歌这一非物质文化遗产有一定的宣传和保护作用。

本书以钢琴基础教学与演奏为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门 的知识做了系统的阐述，书稿内容不仅体现实用性与灵活性，还为读者与钢琴学习者提供了延伸和提高的空间；不仅注重知识的科学性和系统性，还注重知识点之间的逻辑连接与相互渗透的关联性，较全面地为钢琴演奏与教学整理出系统的理论基础、方法、技巧等，对该领域的研究具有一定的借鉴意义。

本书从整体结构上来看，全书从理论到实践，全面铺开论述，从西方钢琴的有关基本概念到各时期的钢琴技术发展，作曲家的创作风格以及作品研究等方面入手分析，逻辑明确，内容丰富有层次。为了突出西方钢琴音乐各时期的创作和演奏特点，本书采用了大量的经典钢琴谱例，以 加直观、简洁的方式，使读者对该时代的钢琴音乐特征有一个清晰的认识和了解。