本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在 章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及舞蹈音乐的多元化应用。从本书的第五章开始，我们将重点转向舞蹈艺术的实践，在第五章中，我们首先对舞蹈艺术的创作实践进行研究，主要内容包括如何选择主题和题材、舞蹈结构和动作的设计等等。第六章对舞蹈的形体训练实践进行研究，主要内容分为古典舞、芭蕾舞和现代舞三个部分。第七章，我们将探讨舞蹈艺术的基本表演实践，主要内容包括舞蹈表演中的情境研究、美学追求以及动作方面的练习。第八章主要研究的是舞蹈艺术的现代化教学实践问题，主要包括舞蹈教学的基本方法、课堂实践以及现代信息化教学的相关问题。

《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以及喜爱舞蹈的家长也有较高的参考价值，为新时代美育工作贡献智慧。《青少年舞蹈身体开发》教材分为认知身体、唤醒身体、萌动身体三篇章，共六个级别。 ，认知身体，即身体信号的连结。此阶段的身体开发应针对学生的年龄发育差异，注重趣味性和认知性的有机结合，注重与其他学科之间的关联，对于教学的推进起到了铺垫的作用。第二，唤醒身体，即习得舞蹈身体语言。此阶段是认知身体阶段的纵向延伸，循序渐进的增加学习难度，通过自身的行为表达让同学体会到身体语言的艺术魅力，开发学生的主观能动性。第三，萌动身体，即激活身体张力与表现力，全面开发学生的内在知识潜力与外在身体能力。

淅江艺术研究院刊物《文化艺术研究》从2019年开始开辟“吕艺生谈舞蹈专栏”，由吕艺生每期写出一万多字的文章，要求吕艺生将其一生对舞蹈研究的各种观点、见解都集中撰写出来， 以栏目名称“吕艺生谈舞蹈”为书名出版。现将已经写出并发表的文章《舞蹈本体论钩沉》 《中外舞蹈“反向交替”现象的启示》 《当代中国舞风解析》 《舞蹈规范纵横谈》 《“美，是舞蹈艺术 本质的特征”吗》 《哲学家为何忽略了舞蹈》 《简析舞蹈美学的逻辑起点》 《舞蹈表演理论探秘》 《舞蹈学方法论再思考》 《中国古典舞美学原理追索》 《再谈“大舞蹈观”》 《舞蹈思维问题》等12篇论文作为作者阶段性研究成果集结出版。

本书是“舞蹈鉴赏与训练”课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的训练，增强学生的身体柔韧度和松弛度，掌握必要的舞蹈身韵和训练技巧。本书内容翔实，图文并茂，练习由浅入深，循序渐进，练习步骤针对性、指导性较强，能很好地指导学生提高舞蹈艺术修养和实践能力。本书理论与实践结合紧密，集知识性、趣味性、参与性于一体，具有一定的出版价值。

本书主要针对高校舞蹈教育改革及创编人才培养管理。随着我国高校舞蹈教育规模的扩大，人才培养质量的问题引起了社会的广泛关注，本书在介绍当代高校舞蹈教育改革内容的基础上，研究了当代高校舞蹈教育改革的理念、教育实施及意义，进而分析了当代高校舞蹈创编能力培养、舞蹈创编人才培养策略以及舞蹈创编的实践。本书内容丰富新颖，具有较强的学术性和可读性，对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。对探讨高校舞蹈教育理论具有一定的借鉴作用。

本书首先对桂东南村落传统醒狮的生发历史、文化空间、发展基础、文化层次及其传承过程中所体现的文化主体与社会发展互动进行考察，分析其文化特征、价值功能以及当代传承困境等；其次，对藤县禤州醒狮队——“东方狮王”进行个案调研，归纳藤县醒狮文化发展的变化特征、发展模式及人才培养状况； ，基于藤县醒狮文化发展的启示，探析桂东南村落醒狮文化传承与创新的一般规律。本书为传统体育文化的发展提供了实证案例和对策建议，为桂东南村落醒狮文化的可持续发展提供了参考。

本书是作者从业三十五年来积累的舞蹈理论研究、作品评论、散文、随笔，在 辑的基础上 灵动， 有人情味。作者是有丰富实践经验的舞者，同时有着丰富的现代美学积淀，还有传统戏曲的家传，其舞蹈评论 技术，让舞蹈实践与舞蹈美学理论产生相遇、促进的关系，层次丰富，意蕴非常。从中可见作者对舞蹈和戏剧性、叙事性的总结，对表现性、象征性的追求。此外，面对舞蹈的现代化和丰富的中国传统资源，作者多次探讨中国舞蹈发展的前路，试图在创新的动态过程中解决古今中西的问题。

体育舞蹈是- -项集体育、舞蹈、音乐、娱乐于-体的体育运动项目， 具有健身、强心、娱乐等诸多特点。本书将体育舞蹈作为主要研究对象，从理论、实践两方面对其展开了 较为深入的研究。理论部分在阐述体育舞蹈基本知识的基础上，分析了体育舞蹈独特的审美内涵与多元化价值。实践部分以基本技术原理为前提，介绍了体育的身体素质训练、动作技术训练、形体训练方法。本书总体构思和架构设计比较完整、科学，对于基本理论问题基本涉及并作了详尽阐述，对训练竞技基本问题和重点难点基本涉及并作了较好阐释。

本教材主要面向普通大专院校艺术专业基础课程，以及艺术类通识课程使用，主要对中国民族民间传统舞蹈进行了介绍，旨在通过对舞蹈内容赏析，提升艺术类学生的理论基础和拓展非艺术学生的人文素养。同时，教材还包括了实践部分，主要对中国民族民间舞蹈中典型类别进行了创编阐述，使学生在学习单纯舞蹈形态的同时，能够通过生活的积淀和文化的理解领会舞蹈的真谛，可适用于艺术专业类学生的技能提升，也适用于艺术类通识课程的教学实践环节。

本书从舞蹈基本功训练、舞蹈形体训练的基本、多维视角下舞蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞蹈教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，能为当前的舞蹈基础教学艺术相关理论的深入研究提供借鉴。