《塞缪尔·贝克特》一书追踪了塞缪尔·贝克特这位饱受争议的作家的一生，通过对历史境况的再现，逐步定义了他人生的每一个阶段的痛苦进步：例如独立后的爱尔兰，巴黎和三十年代的伦敦，纳粹德国，维希法国，第四共和国的早期，冷战和资本主义在20世纪80年代的胜利。正如作者吉布森所言，贝克特本人实际上是一位业余的极简主义作家，他深深地不信任传记的技巧。但在这本关于贝克特生活和工作的著作中，吉布森忠于作家本人的艺术目标，在他对这个至高无上的现代人物的分析中，保持着贝克特的思想和作品风格，即简明又带有批判性。

《海珊日记》是清朝翁曾翰所写日记。该书通过对晚清内阁侍读翁曾翰个人及其家庭日常生活的考察，反映出京城士人在同治朝蹈循礼俗、热衷科举、抵触西方的生活图景。其日记除记日常起居外多记宫中闻见，如清廷各种仪注（入值、迎驾、丧葬等）、京城建筑、科考等，记赴任、出巡、进京觐见等事宜。所记或为作者亲身经历，或见于邸报、上谕、奏章，十分详细。只言片语，虽非系统论述，却是片段式真实史料，为清史研究之一手资料，当可征信，研清史者或可细细考究。

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还原一个真实的阿尔玛，一位艺术史上的传奇女性。她生于19世纪末的艺术家庭，博学多才，美丽优雅，成长在维也纳现代艺术的黄金时期，创作过一百首多音乐作品，还立志写歌剧，却受限于女性身份，不断在追求独立自主和俘获男性的欲望中左右摇摆。在被传统的社会价值观扼杀了音乐梦想后，她转而成为男人们背后的缪斯女神，马勒、泽姆林斯基、科柯施卡、克里姆特、格罗皮乌斯、韦费尔……囊括了音乐、美术、文学、建筑等各个领域的天才艺术家，也以激情澎湃的爱情震惊世人。 历史上长期以来诋毁阿尔玛·马勒，将她置于口诛笔伐的绯闻旋涡里，在性别歧视下的书写中抹去她的智慧与才能。本书借鉴了阿尔玛生动、感性但被忽视的日记，讲述了这位雄心勃勃、才华横溢的女性精彩的一生，为历史记录做出了重要的修正。透过阿尔玛的人生，见证19世纪末至20世纪席卷全球的政治与文化事件风暴，亲历欧洲文化的辉煌与落幕。

《伊夫•克莱因》一书揭示了克莱因那短暂却炙热的生活，是如何与他的一系列艺术实践相联系的，从而通过研究其艺术影响力和参与其中的多方面的艺术生涯，来表现他的独一无二又备受争议的才华。先锋艺术家、资产阶级、柔道专家、画家、政治家、中产阶级、法西斯……克莱因其人，从为自己创造一个个迥异的公开身份开始，在不同的人或不同的艺术风潮面前，发明一种新的方法来传达他的精神启蒙。作为一个神秘人物，克莱因谴责了艺术世界，他热情地拥抱战后大众文化的高潮和低谷。今天，克莱因不仅是战后最激进的艺术家之一，也是当代艺术实践的标志性角色：他重塑了抽象绘画，为表演艺术创造了新的视野，利用土地、身体和概念艺术，成为跨学科领域的先驱。

内容简介康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）是20世纪最重要的雕塑家和先锋艺术家之一，被认为是最难捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为其意识中的神话和“另类的光环”吸引了公众。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及艺术大师康斯坦丁。传记描述了布朗库西如何用雕塑艺术布置巴黎沙龙，也探讨了他的作品如何与罗马尼亚的民间艺术联系在一起。敏锐的笔触让布朗库西的形象在20世纪现代主义最重要知识分子的行列中占据了应有的位置。

诺亚的妈妈是南非黑人，爸爸是欧洲白人。由于南非的种族隔离政策，他的出生就是犯罪。住在贫民窟的简陋棚屋里，时刻处于贫困、歧视和暴力的怪圈中，妈妈带着他四处东躲西藏。谁能想象，这个男孩却成长为非洲最成功的喜剧演员。本书充满眼泪和欢笑交织的精彩故事，生动记录了一个南非贫民窟男孩突破困境一路成长的历程。一个淘气的男孩，在一个他本不应该存在的世界中，如何凭借敏锐的机智和幽默努力寻找自我。这是一部既感人又有趣的回忆录，同时也是一封写给作者了不起的母亲的情书。

少年时代流连邵氏片场，不经意间成为成龙的第1位助理后，陈德森立志当上电影导演，自此，临时演员、场记、副导演、编剧、策划……每一个岗位都留下他的足迹，历练10多年后，方有机会执导人生第1部电影。从处女作《我老婆唔系人》，到崭露头角但备受争议的《晚9朝5》，因发生伤亡意外而跌落人生谷底的《神偷谍影》，与成龙大哥破冰的《特务迷城》，为弥补心中缺失的父爱而拍的《童梦奇缘》，经历三波九折才拍得成、登上事业高峰的《十月围城》等等，新书《把悲伤留给电影》一一细数拍摄期间鲜为人知的内幕，包括在拍摄《卫斯理传奇》的过程中，两次跟死亡擦身而过！影视路上星光熠熠：李小龙、成龙、许冠文、梁家辉、梁朝伟、吴彦祖、陈小春、刘德华、陈可辛、刘伟强、徐小明、徐克、陈木胜、甄子丹、谢霆锋、周杰伦、李宇春、昆汀·塔伦蒂诺等，本书将披露更多不为人知的背后交情，例如作为成龙大哥香港第1个私人助理，为何后来会没头没脑积了20年恩怨？大家会在字里行间发现陈导演泪腺发达，感性的他热心助人，经常参与善举，他希望以生命影响生命，用具备疗愈能量的电影去回馈社会。当各位阅读完他的自传后，望能对周边弱势社群更加关照及伸出更多的援手。

如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的激情。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次完全丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，也画书。在短暂的艺术生涯中，他至少创作了25幅表现阅读和书籍的画作。通过仔细比对，我们能在画面中发现龚古尔兄弟的《热米妮· 拉舍特》、莫泊桑的《漂亮朋友》、斯陀夫人的《汤姆叔叔的小屋》、狄更斯的《圣诞故事集》等书籍。这些书不仅在精神上滋养着凡·高，也成为他艺术的缪斯。《我为书狂》即是通过凡·高挚爱的书籍，探讨他在不同人生阶段的阅读取向；并借助凡·高以书籍、阅读为题材的画作，分析阅读对他艺术创作的直接影响，揭示隐藏在凡·高作品背后的关键。书中考察的不仅仅是那些里程碑式的艺术作品，也包括那些在凡·高的艺术生涯中相对次要的作品。我们能看到书籍、艺术和人性在凡·高身上相互交织，最终形成一个不可分割的整体。

日本国民级小说家、战后无赖派代表人物太宰治，三十九年短暂生涯创作了《斜阳》《人间失格》《女生徒》等脍炙人口的佳作。他的文字总能轻易击穿读者内心的防线，令无数年轻人倾慕心醉，视其为精神偶像。太宰治本人因多次自杀、沉迷药物、男女关系混乱等负面经历给人以颓废、堕落的印象。软弱、悲观、自毁是印刻在太宰身上牢固的标签，然而仅凭不堪的经历和软弱的性格，就能创作出跨越时代的经典吗？太宰治作为一个真实的个体并非如此浅薄。他究竟是怎样的一个人？他的作品为何能引起无数读者的争相阅读与深切共鸣？日本著名文学评论家、太宰治研究权威奥野健男，结合详实资料梳理分析，将太宰治人生所历大事小事、思想的发展与转变、作品主题的基调与变奏等清晰呈现在人们眼前，讲述其掩盖在软弱矫饰下的反叛的一生，还原作家太宰治最为真实的面貌。