本书是《纽约客》资深剧评人约翰·拉尔为二十世纪美国杰出戏剧家田纳西·威廉斯所著传记，立体呈现了这位戏剧大师台前幕后的人生故事。威廉斯震撼人心的剧作重塑了美国戏剧，甚至这个国家的自我意识。这本独到、深刻的研究传记以富有洞察力的细腻笔触刻画了令人难以忘怀的威廉斯形象——为受压抑、遭唾弃、焦虑不安之人发声的伟大剧作家。在此过程中，作者恰到好处地把握了引述与阐释、同情与批评之间的分寸。这本书生动描绘了威廉斯的爱与恨、激情与哀愁，还深入剖析了他的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》等剧，挖掘了将这些戏剧搬上舞台与银幕的艰难过程。本书还收入七十余幅珍贵照片，生动展现了二十世纪美国精彩纷呈的戏剧世界。

本书是中国声乐学派奠基者之一、杰出的女高音歌唱家和音乐教育家蒋英的个人传记。“爱”是蒋英一生的主旋律：她用热爱成就了闪亮的歌唱事业，并培育了一批走向国际的中国声乐人才；她在漫长岁月中为家人筑造爱的港湾，与科学家钱学森伉俪情深的爱情故事为人称道，为子女遮风挡雨的坚韧和柔情让人动容；她历经时代的沧桑巨变，面对纷繁世事始终以爱意面对，展现了一个智慧美丽、独立坚强的现代女性形象。本书作者将长期整理、研究相关档案和珍贵文物的成果融合于叙述中，尝试为大众读者还原蒋英绚烂而纯粹的一生。

拥有唱遍宇宙的《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）等传世经典歌曲；英国唱片最高纪录保持者，揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，全员入选词曲作者名人堂……如此辉煌与传奇的缔造者正是英国殿堂级的摇滚乐队——皇后乐队。乐队主唱弗雷迪·莫库里是非洲出生、印度长大的帕西人，十七岁时随家人移民至伦敦；吉他手布莱恩·梅在帝国理工学院攻读天体物理学博士学位，手里的电吉他由他自制；从牙科学转战生物学的鼓手罗杰·泰勒多才多艺，面容姣好却有着粗犷的嗓音；贝司手约翰·迪肯是本科拿下全A成绩的电子工程学硕士在读生——1971年，当这四位伦敦的大学生最终走到一起，流行音乐史上最华丽高贵的乐队就此诞生。英国著名文化记者马克·布莱克整理了多年积累的采访资料，以及对唱片制作人、前乐队成员、私人助理和校友，包括弗雷迪·莫库里在各地的故旧，近百次独家采访， 第一次完整讲述了这支不断创造历史奇迹的乐队背后的故事，展示了皇后乐队如何成长为世界巨星的全部过程，带我们领略他们实现梦想，成为冠军的传奇人生。

本书是郭德纲京剧亲师赵麟童先生的纪念画册。赵麟童先生8岁学艺，9岁登台，演绎了萧何、韩信、宋士杰、张良、济公、包拯等经典舞台形象，并不断汲取中国传统文化和西方现代艺术的养分，让麒派乃至京剧艺术不断发展、壮大，适应观众不断提高的审美要求。书中收录了赵麟童先生的代表剧作、舞台老照片、多篇亲著文章以及人生轨迹，并由郭德纲等多位亲友撰写了序言、回忆录等。

本书是著名演员卢燕的自传。卢燕1927年出生于北京，1945年入交通大学（今上海交通大学）学习财务管理；后随家人移居美国，开始了她的演艺生涯，成为最早进入好莱坞的华裔女演员。其早年寄住梅兰芳府邸，称梅师“寄父”，并随其学艺，奠定了戏曲基础，拓展了银幕外的舞台。她一生耕耘艺坛，曾两次获得“金马奖最佳女主角奖”。她致力于沟通中美电影文化交流，最早引荐中国电影进入好莱坞，翻译中国传统戏曲《拾玉镯》《武家坡》《打渔杀家》等，首创汉语唱词配英语对白，让更多西方观众了解中国戏曲；她最早将好莱坞电影推荐给中国观众，如引进迪士尼的动画片《米老鼠和唐老鸭》、著名影视作品《音乐之声》等；她成为奥斯卡金像奖的终身评委，为中国电影在好莱坞的评奖舞台上发声，为中美电影文化交流作出重要贡献。本书上篇由卢燕娓娓道来，讲述她的人生经历，图文并茂，下篇收录了卢燕众多友人如亨利·米勒、梅葆玖、李安、黄宗江、濮存昕等为其写下的文章，论述他们眼中的卢燕、分享和卢燕的故事，全面展现了一位跨越世纪的女性影人的风采。《燕归来》不仅为喜欢卢燕的观众和影迷生动呈现了她的人生经历，体会她的梦想与坚持；也让对电影史、表演艺术感兴趣的读者获得一段丰富精彩的影史、艺术史资料。

第一章：于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理，探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础，重点关注其学术交游情况。第二章：于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章：着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方面的特殊造诣，尤其是作为文人学者对时代艺术的独到审美见解、技术路径。第四章：于安澜人文学养研究。主要剖析其学问与学术、艺术与人品是如何“联通”的，探讨他作为公认的学术大师的形成因素，探究他在中国画学等领域的学术地位与影响。文后列有年谱，以百年中国画学、中国美术、中外历史大事记相互比照的形式，观照于安澜一生生活、学习、学术研究与艺术创作等状况。本选题从学术角度剖析于安澜的学术研究与艺术创作，用了大量实地考察、采访后获得的第一手资料，具有理论价值和史料价值，其中剖析出的于安澜其人的学养和素养，对今天的学术研究与艺术创造具有启示意义。

本书是美国著名音乐记者查尔斯·R. 克罗斯写就的权威科特·柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹——从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至最终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特·柯本不为人知的一面重新发掘出来——这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。

张艺谋，一个备受争议的导演，一个标志性的电影人。不管是在拍文艺片、频繁拿到海外电影大奖的时期，还是拍商业大片、冲击世界电影市场的阶段，又或是执导奥运会开幕式、闭幕式的时刻，张艺谋总会引发讨论甚或争议。本书由“张艺谋小传”“张艺谋电影访谈录”“张艺谋奥运访谈录”三部分构成，横跨四十年，涉及张艺谋职业生涯的方方面面：为进入北影学习所付出的艰辛、从摄影一跃成为“影帝”的过程、执导奥运会开幕的幕后故事、转型商业大片的曲折和取舍、对舆论与批评的回应，等等，对张艺谋不同时期引发的不同争议进行回顾和梳理，旨在从当事人视角，破解持续多年的“张艺谋现象”。

詹姆斯·卡梅隆凭借一系列独具开创性的电影作品引领全球电影的潮流，每部作品都深刻地触动了大众的想象力。在运用尖端电影制作技术来实现他独特的视觉效果之前，他早已通过画笔在素描本上定格关键一幕。在这本艺术自传中，卡梅隆首次全面公开他的创作历程，集结数十年来个人创作手稿、插画、故事板等，再现《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等灵感轨迹。从孩童时期的涂鸦到未能成片的创意草图，再到那些将被永远载入电影史册的标志性影像，卡梅隆还为每张插画加上了创作背景和理念，阐述他的创作故事。这是对电影界最富想象力的创新者之一的终极探索，感受传奇导演是如何突破想象的界限，最终把梦想搬上大银幕的。

本书改编自1976年在法国电视一台播出、米歇尔·波尔特对玛格丽特·杜拉斯的访谈。波尔特是杜拉斯的好友，也是国际杜拉斯学会名誉会长。在这份采访中，杜拉斯对照她的小说文本和照片，谈论她所待过的不同地方，包括她位于诺弗勒堡的房子、花园、森林、特鲁维尔、大海等，就像它们不断出现在她的小说、戏剧和电影里那样。波尔特真实地展现了这些地方如何变成“故事的承载者”，以及杜拉斯如何在这些地方生活。波尔特将采访对象杜拉斯与其生活的环境放在一起，探索“住所”在杜拉斯的写作活动（《抵挡太平洋的堤坝》《劳儿之劫》等）与电影作品（《娜塔丽·格朗热》《恒河女人》等）中所扮演的重要角色，引导杜拉斯谈论女性与住所的关系、写作经验与欲望、女性投注在身边事物上的凝视、女性之间的体认等。这份访谈构建起一种独特的地理诗学，为杜拉斯研究提供了大量第一手的珍贵资料。