本套经典漫画收集了蔡志忠的著作有：老子说；庄子说；孔子说；论语孟子说；大学中庸；韩非子说；孙子说；列子说；史记；世前新语；六朝怪谈；六祖坛经；禅说；唐诗；宋词；菜根谭。执笔三十年，蔡志忠作品从早期的戏谑嘲讽，进入中国古代经典的领域，以浅显易懂的白话和漫画形式，超越语言与文字的隔阂，替这些重要经典做了适切的诠释。这套中国经典系列漫画是蔡志忠看完老子、庄子、孔子等古籍经典后感动得无法自己之后，从床上跃起花三年时间一口气完成的一套作品。出版后深受读者的欢迎，目前在全世界有19个国家、12种语言翻译出版这套作品。在日本、韩国还把这套经典漫画的部分作品收录入高中、大学的教科书中。与先圣先贤并肩论道的前提，是了解先圣先贤的原始思想，而非一知半解的断章取义。中国经典名著中有很多很好的作品，把它们改编成漫画虽然只能表现原著的一部分精髓。但这或许可成为一把钥匙，借着它能引发您对古籍名著的兴趣，进而览阅原典，为您启开中国古典宝藏的文化殿堂。

“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”一句话道出了人生的苦闷与命运的折磨。《围城》，钱钟书只此一部小说，也只需这一部就足以奠定他在小说界的地位。它的影响力已经使它无需过多的介绍，从第一个字开始读下去，人、物、情、事，就会一一呈现在你的眼前。本书前言《围城》一九四七年在上海初版，一九四八年再版，一九四九年三版，以后国内没有重印过。偶然碰见它的新版，那都是香港的“盗印”本。没有看到台湾的“盗印”本，据说在那里它是禁书。美国哥伦比亚大学夏志清教授的英文著作里对它作了过高的评价，导致了一些西方语言的译本。日本京都大学荒井健教授很久以前就通知我他要翻译，近年来也陆续在刊物上发表了译文。现在，人民文学出版社建议重新排印，以便原著在国内较易找着，我感到意外和忻幸。我写完《围城》，就对它不很满意。出版了我现在更不满意的一本文学批评以后，我抽空又写长篇小说，命名《百合心》，也脱胎于法文成语（Lecoeurd'artichaut），中心人物是一个女角。大约已写成了两万字。一九四九年夏天，全家从上海迁居北京，手忙脚乱中，我把一叠看来像乱纸的草稿扔到不知哪里去了。兴致大扫，一直没有再鼓起来，倒也从此省心省事。年复一年，创作的冲动随年衰减，创作的能力逐渐消失——也许两者根本上是一回事，我们常把自己的写作冲动误认为自己的写作才能，自以为要写就意味着会写。相传幸运女神偏向着年轻小伙子，料想文艺女神也不会喜欢老头儿的；不用说有些例外，而有例外正因为有公例，我慢慢地从省心进而收心，不作再写小说的打算。事隔三十余年，我也记不清楚当时腹稿里的人物和情节。就是追忆清楚了，也还算不得数，因为开得出菜单并不等于摆得成酒席，要不然，谁都可以马上称为善做菜的名厨师又兼大请客的阔东道主了，秉承曹雪芹遗志而拟定“后四十回”提纲的学者们也就可以凑得成和抵得上一个或半个高鹦了。剩下来的只是一个顽固的信念：假如《百合心》写得成，它会比《围城》好一点。事情没有做成的人老有这类根据不充分的信念；我们对采摘不到的葡萄，不但想象它酸，也很可能想象它是分外地甜。......

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本丛书收集了二十世纪不同阶段海内外鲁迅研究的精华，全面展现一代文化思想巨人风貌，深刻揭示鲁迅丰富复杂的内心世界。其中专著四部：钱理群《心灵的探寻》、李欧梵《铁屋中的呐喊》、汪晖《反抗绝望》、伊藤虎丸《鲁迅与日本人》；论文集两部；《围剿集》与《红色光环下的鲁迅》，令人感慨不同的时代背景下对鲁迅迥异的解读。另有许寿裳、许广平、周作人、冯雪峰、胡风等回忆文章多篇。本书是各色红色革命家们谈说鲁迅、研究鲁迅的作品集。本书是《回望鲁迅丛书》系列之一。本书主要收录了许多议论鲁迅的论文专著。书中收录的文章包括：《想到写起》、《鲁迅先生早期对于哲学的贡献》、《我对于鲁迅之认识》、《毛泽东谈鲁迅》、《中国人民之重大损失》、《研究和学习鲁迅》、《论鲁迅的小说》、《民族的杰作》、《不灭的光辉》、《写在菜油灯下》、《冷与甘》、《一封信的问题》等等。<

这是一个内在温柔，又内质丰厚的故事。在表面的安静下，展现一个男子深泓如海一样的幽闭内心。画中那淡而遥远的是什么，你得自己去捕捉。看了才知道深寂又诗意的心情，当如何在现实与想像之间没有拘限的穿透。几米的画来自心灵，那握画笔的手，是为了敏锐且丰富的灵魂报劳役的。一张接着一张，不停歇的线条、无边无际的墨与水，画画的人动着手，更动着心思意念。寂寞却热情地藉一条鱼儿的样态，真诚地对着你微笑此书充满引人入胜的魅力，能让人感到阅读的快感。作者简介见精彩章节编辑！

“动物篇”主要是教儿童学习画卡通动物。大家都知道，儿童对动物比较敏感比较喜欢。从动物入手，或许更符合儿童们的兴趣，学起来可能更快捷更容易一些。本书内容极为丰富，全部学下来，儿童可以学会五六十种小动物的画法。“人物篇”顾名思议是教儿童们画一些人物，这些人物包括不同表情不同动作的男孩女孩， 先是学习单人的画法，等幼儿掌握了一定的技巧和方法之后，就开始学画两个人甚至多个人了。全书内容循序渐进，安排科学，按照本书所安排的次序依次学习一定会有效果的。所谓“道具”，简单地说就是一些物体，如桌子椅子书包水壶等没静态的东西。“道具篇”就是教幼儿们画这些物体。虽然不如人物、动物令他们感兴趣，但因为姿态比较固定，画起来会更简单。幼儿们画出来了，无论像还是不像，家长都要适当给予鼓励，让他们有一种成就感，以便学习继续进行下去。

1947年6月15日，连环漫画《三毛流浪记》开始在上海《大公报》上连载。这是一个中国式的《苦儿流浪记》，是对不平等社会的血泪控诉。作品对被剥削与被压迫的劳苦大众寄予了深切的同情，无情地揭露了国民党当局的腐败，在广大人民群众中产生了巨大的反响，引起了舆论界的高度重视。 三毛迅速成了家喻户晓的人物，产生了震撼人心的艺术魅力。孩子们为三毛的经历时而忧愁，时而伤心，三毛的命运竟成了当时上海儿童生活中的大事，许多人给“三毛”寄来了绒衣，鞋袜等生活用品。张乐平常常回忆这件事：一户人家有七个孩子，他们叫大毛、二毛、三毛……小弟弟叫做七毛。他们的生活比《三毛流浪记》里的三毛要好一点，因为他们的爸爸总算还有个工作，但也苦得很。他们看了《人非草木》、《还有好人》那几段后，非常难过，大毛、二毛呆了半天不肯去吃稀饭，三毛、四毛把自己身上的毛背心脱下来，要送给画里的三毛，五毛看见画里的三毛因为打碎了瓶子而挨打，马上去找了一个瓶子来，要代他赔给店里的老板…… 本书前言特色及评论文章节选

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关于聊斋蒲松龄的《聊斋志异》，是我国蜚声中外的古典名著。全书共有494篇，包括短篇小说、神怪故事、寓言、奇谈和讽刺小品等。其中许多名篇流传甚广，不少篇章很早就被改编成戏曲弹唱等群众喜闻乐见的文艺形式，直到如今还不断地被搬上银幕或荧屏。在国外翻译出版也是一百年之前的事情了，可见影响之深远。鲁迅在《中国小说史略》中曾说：“专集之最有名者为蒲松龄之《聊斋志异》。”蒲松龄，字留仙，又字剑臣，别号柳泉居士，公元1630年出生于山东省淄川县满井庄。正由于庄东有一眼泉水，形成一条小溪，溪旁生长了许多柳树，所以就得了“柳泉”的名字。因为他书房的题额是“聊斋”，所以又被称为聊斋先生。“聊斋”的命名也很风趣，即今之“侃大山的屋子”之意。作者在著述过程中，曾在民间、文士中间采撷了大量的故事传说，成书后，又“聊”给读者。“聊斋”之名盖源于此。《聊斋志异》大部分是以鬼狐怪异为题材的故事，有些即使写的是人间之事，往往也杂有怪异之说。《聊斋志异》，作者自称它是自己的“孤愤之书”，书中故事寄托着他对不平世道的极大愤慨。他之所以采用了谈鬼说狐的方式，是为了能在当时文字狱兴、言谈极端不自由的情况下，曲折地揭露黑暗现实，表达自己的情感。蒲松龄创作《聊斋志异》，大约开始于20岁时。他19岁时，在科考中连取县、府、道三个第一，名震一时。但后来屡屡落第，始终是个穷秀才，到71岁时才援例成为岁贡生。他一生走过了76个春秋，有近40年是在故乡当家庭教师。穷困潦倒的一生使他有机会接近劳苦民众，了解下层社会的疾苦，认识封建社会的黑暗与腐朽，为创作提供了丰富的源泉。到他40岁时，《聊斋志异》大致完成了初稿，后又不断地增写、修改，一直持续到晚年。可以说《聊斋志异》倾注了他毕生的精力。志异，意为记载奇闻异事。《聊斋志异》涉及社会面比较广，触及社会的本质也较为深刻。这部作品具有极高的艺术成就，是中国文学发展史上一颗灿烂夺目的明珠。作者运用浪漫主义的创作方法，形成了想象离奇、构思巧妙、情节曲折、境界瑰异的特色。所塑造的人物形象，个性鲜明，栩栩如生。故事起伏跌宕，富有变化，动人心魄。为帮助广大读者特别是青少年读者欣赏这部文言名著，我们从中精选了168篇优秀佳作，改编绘制成连环画册。它汇集了《聊斋》的精华，基本体现了《聊斋》全书的风貌，分四卷出版发行。在编写过程中，力求语言简练优美，故事集中。并约请全国数十位名画家精心创作，以使读者花较少的时间，就能从“图文并茂”中欣赏这部名著的宏篇异彩。我们希望能够实现这个良好的愿望，同时也真诚地盼望读者提出意见和建议，以便帮助我们改进工作。

《六朝四家全集》，于同治九年付梓。至于说为何独取此四家，他在序言中自设问答，解释得十分清楚，要而言之有四点：（1）六朝诗是中国诗史的“直干”，上承《诗》之“根柢”和汉，魏之“萌蘖”，下启唐，宋，元，明之“花萼枝叶”；（2）诗之有陶渊明，犹文之有韩愈，韩文可以起八代之衰，陶诗则可以“式六朝之靡”；（3）鲍，谢，庚三家，诗虽不及陶之质，而文则过之，诗圣杜甫倾倒于陶，鲍，谢庚，此四家“亦将各垂不朽”；（4）以鲍，谢，庚附陶集后，“盖取其世之相近而合之也”。<