中国当代文学史的编写实质上是不同文学史观念的对话，并与该学科建构同步。本书不再简单地在文学史框架内讨论文学问题，而将70年的当代文学编写史作为一个有机整体，在梳理70年编写历程的同时，回应当代中国的文学管理机制等外在因素对文学史编写的影响，思考不同时期文学史编写理念与当时社会思潮的内在关联，探讨当代人编写当代史等复杂命题。

本书是国内一批级别较高的当代艺术家以“神游”为主题，将西方的“漫游”“壮游”概念移植到现代东方的背景中，将“精神游历”突出为展览的要义，作品集结后成为的一本展册，由知名策展人姜俊策划。“神游”，可以解释为一种突破肉体和物理界限的精神性游历。它在中国有着深远的传统，山水绘画便是为了“精神游历”而创造的图像装置。本次展览的主题“神游”的英文名为Romantic Wandering（浪漫之旅），它指涉了18世纪到19世纪的浪漫主义漫游。浪漫主义是一种复魅或怀旧、一种在文艺上对于现代化同一性的反抗，一种打破平庸追求另类和不同的奇思妙想。在自然被人类科技征服的时刻，自然也被美学化了，在自然中游历同时也获得了其精神性，逃离苟且的当下，进入想象的诗和远方。按照哲学家Joachim Ritter的说法，“浪漫之旅”成为一种对于现代化的补偿，一种对于缺失了的根性的回归。在中国的当代艺术中，精神游历一直扮演着重要的角色，它是一种对于激进现代化的精神补偿。它一方面连接山水画传统，另一方面呼应到18—19世纪的浪漫主义漫游，当然它不断地适配着新的媒介和传播载体，创造着一个个陌生而又熟悉的“诗和远方”。

本书是中国油画名家邱瑞敏的同名展览画册，收入邱瑞敏近年的油画写生作品50余幅。邱瑞敏，上海人，当代著名油画家、美术教育家，历任中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席、中国油画学会常务理事、享国务院特殊津贴。现任上海美术学院理事会理事、上海市美术家协会顾问。艺术家在退休后仍然尝试更新自己的艺术理念，结合一些现代主义油画的外光写生方式，力图结合进中国传统表现性风景画的道统，摒弃再现性绘画对创作的束缚，走出一条更为自由的绘画道路。值得注意的是，艺术家将自己和现代主义的关系形容为“走近”而非“走进”，可见其对现代主义保持一定的距离和省慎，其对于架上艺术的理解保留了中国式的克制。

黄渊青是中国抽象艺术界的代表人物之一，他以当代文人的姿态，重新阐释了中国“书画同源”这个中国艺术理论中的传统概念。黄渊青意图模糊书法和绘画的边界，将书法的血液融化在当代的语境里。他的作品，由线条引导，同时呈现丰富而沉郁的色彩，从而产生不断叠加的肌理。本书收集了他从80年代末期到目前为止的最新作品。各个不同时期的作品，不同面貌和风格的演变，从中可以看见艺术家风格形成的线索和其间不断的实验和尝试。

本书收录了现代文学巨匠茅盾毕生散文精华60余篇，包括《白杨礼赞》《天窗》《忆冼星海》《大地山河》《冬天》等。部分篇目入选中小学语文教材，是陪伴一代人成长的文学经典。茅盾的散文形成了风格鲜明的叙事方法，善于使用以托物言情寄意和以实衬虚的叙述手法，其文字细腻、深刻、有力。本书既是描绘祖国大地山河的“速写本”，又是再现茅盾人生历程的“记事簿”，充分展现了茅盾先生深厚的文学造诣，是中国现代散文中难得的瑰宝。

厦门沦陷时期，一款在明末清初从宫庭流落到民间的名贵御药——灵宝丹，成了日本侵略者抢夺的目标。掌握秘方的王家人为保护灵宝丹，几近灭门，全家只剩一个因“传男不传女”而幸存的女儿。女儿却因家丁出卖，落入日本人之手。围绕着抢救女儿，保护灵宝丹，国共两党联合厦门社会各界力量与日本侵略者展开了殊死斗争……

本书是普米族诗人鲁若迪基zui新的诗歌集，收录作者新近发表的诗歌160多首。全书由三辑组成，分别为第 一辑“小凉山上”、第二辑“辽阔祖国”、第三辑“泸沽湖恋”。这部诗集是诗人唱出来的对民族的爱，真切地表达了对祖国、民族、故乡、亲人、生命的强烈的爱。这些情感构成了诗歌的爱的风景线。本诗集收录的作品，朴素、自然、亲切，充满了健康的生命意识和向上的力量。

这是传记作家韩石山为杨石先写的一部人物传记。杨先生是清华学堂第一届毕业生，早年留学美国名校，获博士学位，是中国著名的化学家、南开大学的老校长。这部传记在梳理杨石先生平事迹的同时，着墨于传主中西兼通的人格修养、沉稳练达的处事态度、坚忍不拔的治学精神，文笔酣畅，时见机锋，对做人与治学，均有裨益。

这是一本诗词类、非虚构的图书。这本书从“诗”出发，以历朝历代被人并称的诗词大家为线索，将诗、词、曲的发展、衍变串联起来，为读者展现中国古代诗歌发展的历程。“王孟”“李杜”“元白”“韩柳”“苏辛”，这些被并称的文人，或诗词流派相近，或人生交集很多，或命运走势很像……有些“组合”的成员甚至不在同一时代。本书将收录十几组被并称的文人，对比他们的人生轨迹，解读他们的文学作品，串联整个“诗史”，将诗歌世界里并列的双侠，一一介绍给读者。

诗人扎根于自己的存在状态中，个人性既是他写作秘密的前置部分，也是他写作的必须。罗羽的诗歌写作有一定的地域性，但在地域文化中写作所体现的，则是诗人的语言自觉和文化自觉，是诗人的精神硬度。罗羽转化现实的能力很强，这得益于他的“碎片化”策略以及隐喻和暗示的技法，从现实到诗，犹如草与奶的转化。对罗羽来说，诗也是怀旧和归属，是另一个故我在说话。在这本容量并不大的诗选里，无论短诗还是长诗，都值得反复细读和品味，它们都体现诗人内心的诚实和张扬。