拉奥孔

　　自古希腊以来，人们就普遍认为“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”，但却不能正确区别两种艺术的不同点。莱辛通过其著名的美学论著《拉奥孔》，认为诗和画各有其特点，诗长于描写情节和刻画人物性格，造型艺术宜于表现形体的美，两者的区分决定了“模仿”的不同可能性，从而划清了诗与画的界限。

暂缺《拉奥孔》作者简介

     目 录
   前 言
   第一章 为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，
    而在诗里却哀号？
   第二章 美就是古代艺术家的法律；
    他们在表现痛苦中避免丑
   第三章 造形艺术家为什么要避免描绘激
    情顶点的顷刻？
   第四章 为什么诗不受上文所说的局限？
   第五章 是否雕刻家们摹仿了诗人？
   第六章 是否诗人摹仿了雕刻家？
   第七章 是独创性的摹仿还是抄袭？
   第八章 诗与画在塑造形象的方式上的分别
   第九章 自由创作的雕刻与定为宗教用途
    的雕刻之间的区别
   第十章 标志的运用，在诗人手里和
    在艺术家手里不同
   第十一章 诗与画在构思与表达上的差别
   第十二章 画家怎样处理可以眼见的和
    不可以眼见的人物和动作？
   第十三章 诗中的画不能产生画中的画，
    画中的画也不能产生诗中的画
   第十四章 能入画与否不是判定诗的好坏
    的标准
   第十五章 画所处理的是物体（在空间中的）并
    列（静态）
   第十六章 荷马所描绘的是持续的动作，他只用
    暗示的方式去描绘物体
   第十七章 对各部分的描绘不能显出诗的整体
   第十八章 两极端：阿喀琉斯的盾和伊尼阿斯的盾
   第十九章 把荷马所描写的盾还原（再造）出来
   第二十章 只有绘画才能描写物体美
   第二十一章 诗人就美的效果来写美
   第二十二章 诗与画的交互影响
   第二十三章 诗人怎样利用丑
   第二十四章 丑作为绘画的题材
   第二十五章 可嫌厌的和可恐怖的
   第二十六章 拉奥孔雕像群作于何时？
   第二十七章 确定拉奥孔雕像群年代的其它证据
   第二十八章 鲍格斯宫的格斗士的雕像
   第二十九章 温克尔曼的《古代艺术史》里的几点错误
   附录一 关于《拉奥孔》的莱辛遗稿（摘译）
    甲 提纲A
    乙 提纲B（为续编拟的）
    丙 关于《拉奥孔》的笔记
   附录二 甲 莱辛给尼柯莱的信，一七六九年三月二十六日
    乙 古人如何表现死神（节译）
   附录三 维吉尔在《伊尼特》史诗中关于
    拉奥孔的描写
   译后记
   插 图 一、拉奥孔雕像群（扉页）
    二、阿波罗雕像（第二十二章）
    三、安提弩斯雕像（第二十二章）
    四、掷铁饼者雕像（第二十八章）
    五、鲍格斯宫的格斗士的雕像（第二十八章）