书籍详情
数字制片和编导技术
作者：（美）Dan Ablan著；徐根成，张哲峰译
出版社：清华大学出版社
出版时间：2003-10-01
ISBN：9787302070061
定价：¥50.00
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内容简介
与其他讲述电影艺术或编导的书籍有所不同，本书完全是为了3D动画师量身定做的。本书根据摄影技术和电影艺术的原理，讲述了一些核心的技术和理念，适用于所有的3D应用软件，如LightWave3D、SoftimageXSL、3dsmax、CINEMA4D、Maya以及其他各种主流软件。本书不着重讲解集体软件的应用，而是向读者介绍如何在软件环境中使用摄像机，主要包括以下内容：3D摄像机的焦距、f参数和光圈。故事板创作、前期策划的重要作用。灯光不仅可用作光源，还可以充当展示情节的重要工具。利用合适的舞台设计技术编导数字作品。从不同的角度拍摄场景，实现完美的布局和构图。DanAblan多年来一直从事数字作品的创作，并对CGI、FX和电影艺术等知识有着丰富的教学经验，这使本书成为3D动画设计师的必备宝典。——DanAblan，梦幻工作室
作者简介
暂缺《数字制片和编导技术》作者简介
目录
第1章 导论
1. 1 透视
1. 2 想象力
1. 3 传统艺术
1. 4 读者对象
1. 5 软件要求
1. 6 应具备的知识
1. 7 方案
第2章 数字摄像机
2. 1 真实环境和数字环境
2. 2 光圈和f参数
2. 3 景深
2. 4 镜头和焦距的长度
2. 5 画面比
2. 6 小结
第3章 故事板
3. 1 从纸张到像素
3. 1. 1 意图说明
3. 1. 2 策划
3. 2 绘制故事板
3. 2. 1 绘制
3. 2. 2 合成和构图
3. 2. 3 故事板的布局
3. 2. 4 扩展构图
3. 2. 5 俯视图
3. 3 小结
第4章 策划场景
4, 1 以电影制片人的思维思考
4. 1. 1 故事题材
4. 1. 2 调查
4. 1. 3 摄制策划
4. 1. 4 灯光设置
4. 1. 5 布景
4. 1. 6 摄像机
4. 2 以编导的思维思考
4. 3 审美
第5章 灯光
5. 1 灯光常识
5. 1. 1 尺烛光
5. 1. 2 色温
5. 1. 3 环境光
5. 1. 4 光的颜色
5. 2 以光线作为主体
5. 3 电脑灯光
5. 3. 1 灯光的衰减
5. 3. 2 灯光氛围
5. 3. 3 阴影
5. 4 将光线用作一种工具
第6章 数字编导
6. 1 以导演的思维思考
6. 1. 1 摄制顺序
6. 1. 2 布局
6. 2 镜头的类型
6. 2. 1 特写
6. 2. 2 中景
6. 2. 3 广景和全景
6. 2. 4 镜头切换
6. 2. 5 推镜头
6. 2. 6 摆摄
6. 2. 7 倾斜镜头
6. 2. 8 变焦
6. 2. 9 转动和升降镜头
6. 2. 10 焦点切换
6. 2. 11 缩略语
6. 3 小结
第7章 舞台设计
7. 1 角色指导
7. 1. 1 设置会话序列
7. 1. 2 设置动作序列
7. 2 常见场景的编导
7. 3 产品编导
7. 4 舞台调度
7. 4. 1 立体效应
7. 4. 2 三分之一规则
7. 5 小结
第8章 动作形式
8. 1 基本的摄像机视角
8. 2 构图
8. 2. 1 主观角度
8. 2. 2 摄像机高度
8. 3 镜头类型
8. 4 连贯性
8. 5 合成线
8. 5. 1 三角关系
8. 5. 2 调焦
8. 6 熟能生巧
第9章 音效
9. 1 采样率和频率
9. 2 声音和图像
9. 3 小结
第10章 分辨率. 压缩率和渲染
10. 1 分辨率
10. 1. 1 计算机分辨率
10. 1. 2 隔行扫描
10. 2 渲染输出
10. 2. 1 帧速度
10. 2. 2 压缩
10. 2. 3 4∶1∶1和4∶2∶2的采样率
第11章 剪辑
11. 1 动画剪辑
11. 1. 1 跳越剪辑和35度规则
11. 1. 2 出画入画转场
11. 1. 3 遮挡镜头转场
11. 1. 4 闪念
11. 1. 5 拼贴
11. 1. 6 子镜头
11. 1. 7 分屏
11. 1. 8 蒙太奇序列
11. 1. 9 切-拉镜头
11. 1. 10 多角度镜头
11. 1. 11 删节镜头
11. 1. 12 注视剪辑
11. 1. 13 定格
11. 1. 14 交换
11. 1. 15 匹配镜头
11. 1. 16 潜意识镜头
11. 1. 17 慢镜头
11. 1. 18 快镜头
11. 1. 19 眼睛诠释
11. 1. 20 写真片段
11. 1. 21 全局缩放
11. 2 小结
第12章 最后的思考
12. 1 内容回顾
12. 2 小结
1. 1 透视
1. 2 想象力
1. 3 传统艺术
1. 4 读者对象
1. 5 软件要求
1. 6 应具备的知识
1. 7 方案
第2章 数字摄像机
2. 1 真实环境和数字环境
2. 2 光圈和f参数
2. 3 景深
2. 4 镜头和焦距的长度
2. 5 画面比
2. 6 小结
第3章 故事板
3. 1 从纸张到像素
3. 1. 1 意图说明
3. 1. 2 策划
3. 2 绘制故事板
3. 2. 1 绘制
3. 2. 2 合成和构图
3. 2. 3 故事板的布局
3. 2. 4 扩展构图
3. 2. 5 俯视图
3. 3 小结
第4章 策划场景
4, 1 以电影制片人的思维思考
4. 1. 1 故事题材
4. 1. 2 调查
4. 1. 3 摄制策划
4. 1. 4 灯光设置
4. 1. 5 布景
4. 1. 6 摄像机
4. 2 以编导的思维思考
4. 3 审美
第5章 灯光
5. 1 灯光常识
5. 1. 1 尺烛光
5. 1. 2 色温
5. 1. 3 环境光
5. 1. 4 光的颜色
5. 2 以光线作为主体
5. 3 电脑灯光
5. 3. 1 灯光的衰减
5. 3. 2 灯光氛围
5. 3. 3 阴影
5. 4 将光线用作一种工具
第6章 数字编导
6. 1 以导演的思维思考
6. 1. 1 摄制顺序
6. 1. 2 布局
6. 2 镜头的类型
6. 2. 1 特写
6. 2. 2 中景
6. 2. 3 广景和全景
6. 2. 4 镜头切换
6. 2. 5 推镜头
6. 2. 6 摆摄
6. 2. 7 倾斜镜头
6. 2. 8 变焦
6. 2. 9 转动和升降镜头
6. 2. 10 焦点切换
6. 2. 11 缩略语
6. 3 小结
第7章 舞台设计
7. 1 角色指导
7. 1. 1 设置会话序列
7. 1. 2 设置动作序列
7. 2 常见场景的编导
7. 3 产品编导
7. 4 舞台调度
7. 4. 1 立体效应
7. 4. 2 三分之一规则
7. 5 小结
第8章 动作形式
8. 1 基本的摄像机视角
8. 2 构图
8. 2. 1 主观角度
8. 2. 2 摄像机高度
8. 3 镜头类型
8. 4 连贯性
8. 5 合成线
8. 5. 1 三角关系
8. 5. 2 调焦
8. 6 熟能生巧
第9章 音效
9. 1 采样率和频率
9. 2 声音和图像
9. 3 小结
第10章 分辨率. 压缩率和渲染
10. 1 分辨率
10. 1. 1 计算机分辨率
10. 1. 2 隔行扫描
10. 2 渲染输出
10. 2. 1 帧速度
10. 2. 2 压缩
10. 2. 3 4∶1∶1和4∶2∶2的采样率
第11章 剪辑
11. 1 动画剪辑
11. 1. 1 跳越剪辑和35度规则
11. 1. 2 出画入画转场
11. 1. 3 遮挡镜头转场
11. 1. 4 闪念
11. 1. 5 拼贴
11. 1. 6 子镜头
11. 1. 7 分屏
11. 1. 8 蒙太奇序列
11. 1. 9 切-拉镜头
11. 1. 10 多角度镜头
11. 1. 11 删节镜头
11. 1. 12 注视剪辑
11. 1. 13 定格
11. 1. 14 交换
11. 1. 15 匹配镜头
11. 1. 16 潜意识镜头
11. 1. 17 慢镜头
11. 1. 18 快镜头
11. 1. 19 眼睛诠释
11. 1. 20 写真片段
11. 1. 21 全局缩放
11. 2 小结
第12章 最后的思考
12. 1 内容回顾
12. 2 小结
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