美国美人（世界现代美人写生图卷）

　　现代线描是现代绘画中难度较高的一种形式，为什么说难度高？因为现代线描对感觉的要求最纯，对技巧的要求最低，要“全凭感觉”去作画，感觉差一点假一点都不行，技巧多一点也无用，技巧在现代线描中帮不上一点忙，没感觉或少感觉想用技巧去“充数”只会使作品失真，失去生命。高纯度感觉的艺术家才敢挑战现代线描这一形式，因此，在现代艺术史上线描大师少，优秀的线描作品也不多，马蒂斯、毕卡索、希勒、罗丹，数来数去只有这几位，他们的线描作品就像浩渺夜空中寥寥几点明星，在现代艺术史上散发美的异彩。我最喜欢马蒂斯，他是一位感觉最纯的画家。看马蒂斯的线描：他的线描充盈着美，感觉和生命，展现了他超凡脱俗的气质和优美的心灵。无论画什么，人体、面容、花草、枝叶饰物、静物，在他的线条表现下都呈现出单纯、朴质的美来，寥寥几笔，不求形似而形美神放，不画细节而质实具体。马蒂斯的线可以称曰“生命的线”，马蒂斯把他的生命灌注在他的线条中画中，在我们看他的画时，他的生命精神活活泼泼地流传到我们的生命里，让我们的生命充盈，感到喜悦和美。就是到3000年，未来的一位少年看马蒂斯的画，他仍会像我们一样被画线条中的美充盈的生命力所感动，这就是艺术的永恒生命力。“逝者如斯乎”，宇宙长河中，一切生生灭灭，一切流逝过去，一切沉入虚无，但惟有艺术家通过只是一条线就能神奇地保存了生命，传达了生命的喜悦和美，直至永恒。试想，画一条线，多么简单又容易。画一条，表现了艺术家真实感觉的线看似简单却极难。画一条线，永远活着，艺术家的真实感觉和生命的线，画这样单纯，朴质的一条线却比登天还难。这是一条生命的线，奥妙的线，所谓天才，就是使作品充溢美，充溢自己的精神、生命，使自己的精神生活充溢在每一条线中，每一点墨里，也是第一个形体里，单纯、朴质、自然，看上去如同一条简单又容易的线，这就是马蒂斯的线。看肖惠祥的线描：她的线单纯、朴质、真实，充溢着生命，看上去只是一条非常简单的线条，却沟通了形与神，自然与画家，物质与精神。肖惠祥用极简单的细线勾画人像，外形又美又像，某种难以言说，难以形容的神情充于线中，溢于形外，同时，肖惠祥会把她自己单纯、朴质、自在的天性与线条中的单纯朴质的品同步释放出来，让她的真性情完全开放，尽情挥洒在线条里，完全真实地、毫无遮蔽地一览无余地让人们可以直睹她的生命。正如高尔泰先生所评：“在画家的才气和功力之中，渗透着她那如野鹤孤飞，独来独往的个性，生马马驹不受控捉颠倒跳跃，纵横驰骋，所以不可究诘。”1988年，我画女作家张洁女士，画完她惊奇地对我说：“你画像像算命罗！你把我过去和未来都画出来了。”为什么会这样？连我自己也很奇怪，我第一次与张洁女士见面就画像，对她一无所知，十几分钟的画像，十几根再简单不过的线条勾出来的眉目眼神，竟能显现出一个人的过去和未来，就算是真正的算命先生，就算是张洁女士的亲人、朋友，要窥探她的真性情也非易事，人深深地藏匿自己，谁能找到真的自我？一条简单的线可以将自然的真髓、生命的律动尽收其中，实乃艺术的奥秘。1988年，我画的女画家周思聪女士的画像，被收入“《当代文化名人肖像集》”。今年，一位名叫海默的德国收藏家来洛杉矶，看过这本画册，他说他最喜欢周思聪那幅画像，我请教他是何原因，他说：“画上的她看上去能承受世界上一切的苦难，且能无怨无悔地忍受下去。她有惊人的忍受力，一个美女，一个了不起的中国女人”。周思聪最能忍，在我们这代人中实属少见，他说得那么准，就像他见到周思聪本人一样，当然他从未见过周思聪，也没有见她的画，他只见到这幅画像，周思聪的精神活在画像中，真正打动了这位德国朋友，周思聪的一生中惟有我为她画了这张肖像，当时她正中病中，头发稀少，我征得她的同意把她的头发加得很丰盈，她死后，我将这张画像送给了她的丈夫卢沉先生，纪念我与周思聪朋友一场。60年代初，我就开始画这种单纯、朴质的线条，当时我在山西挨整，身患不治重病，一位老医生对我说：“你的病没药治，你回去吧。”就在那时，这种线条从我孱弱的生命里长出来了，帮我渡过危难，重获健康，它同时也与我的命运一样，被人咒骂成丑八怪，被人贱踏成反革命，打入十八层地狱。从60年代到80年代的每次运动中被整得死去活来，一直到80年代，这线条才翻身得了解放，也有人说我的线描是变形，有一次林凡先生专门问我：“你的线描变形很美，请你谈谈是怎样变形的。”我说“我没有变形，我只是照我的感觉画，画的形都是忠实地表现自己的感觉而已。”林凡先生说“但是你画出来的形并不是我们平常所见的，你画的要怪得多美得多。”我对林凡先生说的是大实话，但他当时并不以为然。我记得他是摇晃着脑袋走的。画一条有生命的线条首先就是全凭感觉，我的生命有一副天生的纯感觉，这感觉清新单纯、朴质，品质极好，我只要让我的感觉愈开放愈好，通过感觉把生命尽情尽兴地灌注在线条里，其乐无穷，开放感觉会使人快乐无比，其次是摒弃理念、杂念、美丑、善恶、好坏……全部摒弃，所有的形和神的描画都不是作意为之，只是听任自然……要摒弃一切显意识的观念，要无意识、潜意识，摒弃一切技巧，更用不上变形术，听任自然，如泛舟江河湖海，顺流而下，自然到达彼岸；第三要放弃自我，如无我之境，有一次，我在街头画一位摇滚歌手，乐声震耳欲聋，使人坐都坐不住，我一入画就听不见乐声了，同时也失去了对周围的一切感觉，也失去了自己，画完成后就像从天上重回人间，才复闻乐声震耳在那作画的几分钟“神交”的状态中，我已通过感觉通道吉科了自然，与世隔绝了，当时我虽身在摇滚队鼓声隆隆的大鼓旁边，却已如隔天涯，有如自我已消失，此境已无我。这确实是一个蛮玄的问题。只有经历过这种情景，有了切身体验的人才能明白，世界上有许多的文字谈论这个问题，说得都玄而又玄，不知究竟，这个问题属于弗洛伊德论及的人的潜意识问题。感觉是人的生理、心理、物理的一个总和，由于人的生理、心理、物理的不同而使人的感觉各异。对同一事物，一百个人有一百种不同的感觉，一万个人有一万个不同的感觉，同一形体因人的不同感觉而生化成千千万万个不同的变化的形体，这千千万万个变化的形体是同一形体通过个人的不同的真切感觉而形成，经过人的感觉外化的形体已经不是自然中那个自在的形体了，而是人的心灵创作物。一个自在的自然物——经过人的感觉和理念——变化成千千万万个人的观念的形体，这就是认识上的奇妙现象一个自然只要经过人感觉一下，看一眼就已经变成了千千万万个不同于自然却比自然更伟大更美的人为的形体。我归纳成一个公式：形（自在的）——人的感觉和理念——千千万万个观念的形（自为的）。自然——人——艺术。三者的中介是人，人居三者之中，沟通两头。人的感觉的一头是自然，另一头是艺术，人是从自然到艺术的中间通道，自然必须由人过渡才成艺术。有一个奥秘的通道存在于三者之间，除了在其中的那个人，除了在其中的一瞬间，无人能入此通道，因此，艺术无从模仿，无从重复。此一人——此一时——此一道——此一艺术。在中央工艺美术学院教学的十年中，我曾尝试把这些新的观念贯彻到我的教学中，让学生尽量生发自己的感觉。帮助学生排除感觉上的障碍，打通他的感觉通道，找到他的感觉中变化的形体，以表现他真实的心灵。我希望这样能培养出更多真的感觉中变化的形体，以表现他真实的心灵。我希望这样能培养出更多真正的艺术家，培养出更多真正有创造精神的人。——肖惠祥

　　肖惠祥，（英文名XIA0.HUI-XIANG）湖南长沙人，中国美术家协会会员。原中央工艺美术学院副教授，现居美国洛杉砚。1953-1958年毕业于中国北京中央美术学院1959-1960中国山西太原山西艺术学院任教1961-1979中国湖南长沙湖南师范学院艺术系任教1956－《南岳和洞庭湖》北京人民大会堂1979－1988中国北京中央工艺美术学院任教1979－《科学的春天》北京国际机场1984－《旋》《太空人》中国重庆飞机场1985－《啊！肯尼亚》非洲肯尼亚国家体育场1985－《第一届全国艺术壁毯展》中国美术馆1986－《女画家九人展》中国美术馆1986－《第六届全国美展》中国美术馆1986－《天下黄河富宁夏》中国宁夏银川火车站1896－《欢欢喜喜》北京崇文门文化馆1987－《当代著名中青年画家八人展》中国广西桂林博物馆联展1987－《第一届现代水墨画展》中国美术馆1987－《海底世界》中国河北石家庄火车站1988－定居美国1990－《SouthBeudAutCeuter中国现代美术展》美国印第安那州联；《中国前卫美术展》美国洛杉矾亚太博物馆联展1992－《China/Ant/Today》美国洛杉矾1992－《金凤凰起飞》美国洛杉矾1994－《肖惠祥文化名人肖像展》北京中央工艺美学院展出1994－《现代中国水墨画大展》中国台湾台中美术馆1998－《LA.4洛杉矾四人展》上海刘海粟美术馆，深圳关山月美术馆展出1999－《肖惠祥现代画展》中国深圳何香凝美术馆展出《肖惠祥线描精选100》中国深圳美术馆展出出版：1980－《肖惠祥湘西人物写生》、1982－《肖惠祥新疆写生人物》、1986－《肖惠祥画人体》、1987－《肖惠祥人物线描》、1996－《中国当代文化名人线描肖像集》、1998－《LA.4洛杉矾四人展画集》、1999－《肖惠祥线描精选100》、2002－《AMERICANBEAUTIES美国美人》获奖：1986－《唐三彩立线平面壁画及其立线新工艺》发明金奖，中国第二届发明展览会，由中国发明家协会颁发。1992－美国洛杉面CertificateofApprecialion＆CertificateofCommondation两奖状，由洛杉矾市政府颁发。

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