颜真卿（七〇九～七八四年），字清臣，自署琅琊郡（今山东临沂）人，又称京兆万年（今陕西西安）人，为唐代中期杰出书法家。颜真卿小字《麻姑仙坛记》历代刻本众多，著名者有宋代《南城本》、《越州石氏本》，明代《玉兰堂本》、《停云馆本》。当以《南城本》为最佳。《玉兰堂本》从《南城本》摹出，《停云馆本》从《越州石氏本》摹出。此为“小麻姑”两大主要体系。《稀见历代法书名迹：颜真卿小字麻姑仙坛记四种》所录小字《麻姑仙坛记》四种，以《宋拓原石南城本》和《明拓玉兰堂本》殊为难得。《宋拓原石南城本》石裂后所拓，古纸古墨，拓工极精，附碑阴卫夫人、虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、柳公权、李北海七家小楷（此亦“南城本”特征，其他刻本皆无）。原件装为手卷，何绍基题签，潘奕隽书引首，后附七家题跋：《明拓玉兰堂本》为昊云所藏，录于《二百兰亭斋集帖》第三册中，此本为明万历从《南城本》摹刻，刻、拓极精，几可乱真，册中昊云和何绍基的题跋，墨迹极为精妙。另一种《邵朗岩藏宋拓本》，墨色占幽、字迹醇厚、端劲，册前有趟之谦、邵朗岩、张煌曾一三豕题签，后附十家跋尾，为难得之佳本。与另一《昊云二百兰亭斋藏本》特附其后，今原色原大影印，以供参考。

曹娥碑又称《孝女曹娥碑》，是东汉年间人们为颂扬曹娥的美德，纪念她的孝行而立的石碑。传为王羲之书。小楷，二十七行。此帖结字扁平，有隶书笔意。其章法自然，笔力劲健，结字跌宕有致，妍美之外又具古朴天真之趣。应为唐以前人所书。历来为习「二王」小楷者所重。此碑南宋时始有拓本传世，有「肥」、「瘦」两本，最著名者为《越州石氏本》（又名「博古堂帖」），为「肥本」。后《群玉堂帖》刻本皆从越氏本翻刻。另传有宋高宗摹写的「御府本」可能为后世多种刻本之祖本，然「御府本」终未见传世。后有文氏所辑《停云馆本》也较为著名。本集所选《曹娥碑》三种，字迹都有不同，皆非出处同一版本。前两本《昊云二百兰亭斋藏本》，第一本为「瘦本」，「瘦影如铁」字迹与墨迹本相似；第二本则墨气静穆、古雅纯质，缺「虞」、「同」两字，首行「曹」字至末行「升平二年八月十五日「之「日」字问有细裂纹。两本中分别有昊云、昊荣光、何绍基三人多次题跋。第三本当为「肥本」，曾经陈淮（药洲）等人收藏。字迹与安思逮藏本相类。今一并成册，原色原大影印，以供爱好者参考研究。

晚清进入民国，中华民族经历了一场史无前例的新生，两千年的政体发生巨变，这种变化无疑是积极的。有意思的是，旧朝已往，以忠孝大义为人生理念的臣民却不再以“遗民”自居，而称之为遗老遗少，虽然他们对人生的信念和价值取向产生失望或怀疑，但同样也分享着时代进行的愉悦。对传统人文精神和旧式文化品格的坚守和怀念，犹如漠漠寒林中一抹绮丽夕阳。“中国几千年积累下来的旧文化传统”与“源出于西方”的“近百年才出现的一套新的生活方式”（余英时《从价值系统看中国文化的现代意义》），构成了文化传统与文化重建的文化生态，这种“剥离”无疑使得近现代文化进程一直处在一个矛盾之中，在这里，我们可以看到那一群群努力坚守和追梦的人。蒋梦麟说过：中国“是一群有感情、有思想的凡人结合而成的国家。他们有爱、有恨；有美、有丑；有善、有恶；有成功、有失败；有时充满希望、有时陷于绝望。他们只是一群平平常常的人，世界人士不能对他分外的要求和期望”（《西潮与新潮——蒋梦麟回忆录》英文版序）。当我们重读这些翰墨遗札，有一种说不出的感慨，也许，只有在笔墨与纸素交结的时候，幽闭的心灵得以张显，而世界也渐渐远去。

吴伟业、龚鼎孳、王弘撰、朱彝尊、王士稹、赵执信、沈德潜……许宏泉编写的这本《近三百年学人翰墨（清初卷1）》收录了清朝初期的一些学人书法作品，并予以了介绍、点评。这本《近三百年学人翰墨（清初卷1）》简体横排，是为精装版本。

《近三百年学人翰墨：民国卷（1）》主要内容包括：蔡元培 兼容并包仰翰林、章士钊 风雨飘摇说孤桐、马一浮 峻拔尔雅古儒风、周作人 画蛇谈鬼苦雨僧、黄侃 生平青简飘零惯等。

杭世骏、程晋芳、曹文埴、赵文楷、鲍桂星、包世臣、梅曾亮……许宏泉编写的这本《近三百年学人翰墨（清中卷1）》收录了清朝中期的一些学人书法作品，并予以了介绍、点评。这本《近三百年学人翰墨（清中卷1）》简体横排，是为精装版本。

张大干（1899 1983），原名张正权，又名爱，字季爰，号大干，别号大干居士，四川省内江市人。其二哥张正兰，即是著名的画虎大师张善孖先生，他们兄弟二人共用画室名为“大风堂”。大千先生的艺术成就和艺术地位早已名满天下，徐悲鸿曾赞誉其为“五百年来第一人”，在西方亦公认先生是中国画家的翘楚。1958年，张大干参加国际艺术学会在美国纽约举办的世界现代美术博览会，以中国画《秋海棠》荣鹰该学会颁发的金质奖章，并被公选为“当代世界第一大画家”。王世杰博士曾这样评价张大干先生：大干是一个“渐修”得道的，而非“顿悟”得道的大师。张大干先生的艺术成就，有赖于多种与生俱来的因素：论才华，超卓不凡；论气概，大气磅礴。然而．他更看重的是“七分人事三分天”，也就是后天的努力一一能够依照自己的兴趣、遵循正确的路径，在专一求精、心无旁鹜的做事态度下不断钻研、刻苦努力，从而最终取得成就。正所谓“好学不倦，老而不辍”，而这八个字才是他走上成功大道的主要祕诀。古人云： “读万卷书，行万里路。”在艺林中，读万卷书的人有很多，但要像张大干先生这样同时再行万里路、足迹几乎遍及半个世界的话，可以说前无古人。

一此輯為《現存日本唐樂古譜十種》，非日本唐樂古譜僅此十種，蓋此次僅是將所得十種影印出版。二《五弦譜》為日本人過錄我國唐樂之譜，雖不屬於日本唐樂，然以其重要價值，仍弁此輯卷首。三譜中之日本催馬樂麗樂雖不屬於唐樂，為保持樂譜原貌，此次影印一并保留，不做删除。四 諸譜中有所謂「裹書」者，視具體情况做不同處理。有的屬於纸背文字，如《三五要錄》，置於各卷之首，《琵琶譜》則仍列卷中。有的屬於浮簽，即書中夾條，以其價值重要，故全部保留，影印時置於所黏書頁之後。五諸譜順序，因出版并册需要，有所調整二損者自可參考提要中排序。六原拙著《燕樂新說》曾多處涉及本輯諸譜，其中難免有誤，望讀者一準於此書影印譜前之論述與提要。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。