苏百钧扇面画艺术

　　观苏百钧的画你不会感到冷漠，而往往是在静穆的格调中脉脉蕴含着动情的因素，通过新颖的构图方式和那富有韵味的斑斓的设色，使画幅在不染凡俗的艺术格调中含不尽意趣。细细品味，这不是平静的如实描写，也不见既有的程式，而是面对大自然的深情咏叹，并为此去创造那最能表现这“咏叹”的形式语言，这就是苏百钧绘画艺术的美学特色。在当代工笔画创作中显示出作者独树一格的艺术创造精神。苏百钧专意审物、咏物，而不见雕镌刻镂。他以大自然中体悟自然美的属性与创造者主体心灵的和谐与交响，体悟自然美本性与艺术家生命、人格的统一。他克服了工笔画常见的精工有余而画意不足的毛病。他把多种手法引入工笔画，让你在迷离绰约中见其真情，叹其味长，显示出他的风格特色。苏百钧的画很有独创性，他的艺术风格有鲜明的时代性。研究他的工笔花乌画创作，可以从黑格尔的话中得到某些启发：“从一方面看，这种独创性揭示出艺术家的亲切的内心生活；从另一方面看，它所给的却又只是对象的性质，因而独创性的特征显得只是对象本身的特征，我们可以说独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创作者的主观性来的。”黑格尔的这番话很富有辩证法的色彩，道出艺术家与自然的辩证关系，分析了艺术独创性的由来。苏百钧的绘画是他的人格、审美理想与客观对象的“神遇而迹化”。他在对自然的长言与咏叹中使自然美升华为他的艺术美。

　　苏百钧，1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为广州美术学院中国画系副教授、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、广东美术创作院画家。作品《小憩》参加“第七届全国美展”获“’88中国画大赛”大奖，《晨韵》获“全国首届中国花鸟画展”最高奖，《夜朦胧》参加“第二十八届亚洲现代美术展”并应邀前往东京进行学术交流，《雨后》参加“全国首届中国画展”，《圆寂》获“第八届全国美展优秀作品展”优秀奖，《酸豆一株起卧龙》获“孙中山与华侨国际美术展览”铜奖，《七月盛开三棱剑花》获中国文化部主办“中国艺术大展”铜奖，《露寒》获“中国工笔画大展”铜奖。作品《秋韵》被中国美术馆收藏，《觅》被新加坡美术馆收藏，《圆寂》被德国莱茵美术馆收藏。论文《试论“意”是工笔花鸟画的灵魂》载于《美术》杂志1994年第8期，《随意赋彩》载于《美术学报》1997年第1期。

1　螟·秋曰
2　过山梁
3　思无涯
4　长坪之秋
5　秋水无尘·清溪
6　夜韵
7　烟笼寒水图
8　西风凋碧树
9　相看惜故枝
10　馥林·杨桃
11　晓霭图
12　曲池荷
13　露草覆蝶图
14　小荷清圆
15　飘零在枝头
16　秋思
17　清晓
18　伊木樨图
19　古道漫漫
20　月照
21　飘浮的云
22　溪涧泉影
23　深暝
24　阳秋
25　旷一野
26　秋篁·临风
27　水中天
28　物语·旧园
29　暮霭图
30　旱浮萍图
31　晨霜
32　沧桑
33　哺
34　荔枝曲
35　星河秋禽图
36　清泉
37　清夏
38　秋上江边
39　生命·夏曰
40　天空依然晴朗
41　藏翠图
42　古韵和风
43　丹枫图
44　幽谷
45　回塘幽禽
46　野果果
47　韵语·苍园
48　霜浦
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