禅与中国艺术精神的嬗变

　　本书包括：中国艺术精神的演进、禅与石窟艺术的盛衰、禅对山水画形成的影响、禅宗与文人画等5章。

暂缺《禅与中国艺术精神的嬗变》作者简介

    代序
   绪论
   第一章 佛教的中国化与士大夫心理
    一　玄、佛融合与名士、名僧
    佛徒与方术并行 般若名僧的“玉柄
    麈尾” 挣脱脐带的佛学超越
    竺道生的“顿悟”与达摩的“壁观”
    二　亦僧亦俗、亦俗亦僧的禅悦之风
    拈花微笑与禅宗的破执 “不离世
    间觉”与士大夫的“达、退”观“无所
    住心”与逍遥澹泊 禅宗——士大夫
    的佛教
    三　儒、禅融合的“心性”之学
    从南宗禅到孔门禅 从居士佛教到
    理学　“心性”之学与狂禅之风
   第二章 中国艺术精神的演进
    一　走向山水的玄佛艺术精神
    自觉的感知方式和心理结构 迁逝
    感与玄言诗 从“以形写神”到“以形
    媚道”
    二　走向内心的禅宗艺术精神
    “雪中芭蕉”与“法眼观之” 从“意
    象”到“意境” 从迁逝感到瞬间顿悟
   
    三 走向世俗的心学艺术精神
    心学与世俗文艺之再起 性灵说与
    “闾巷有真诗” 从“穿衣吃饭”到世
    俗之情
   第三章 禅与石窟艺术的盛衰
    一 禅修与石窟造像空间
   　 隐居与沙门 佛塔崇拜与佛像崇拜
    　 乙术精神的嬗变 禅修与造像
    二 禅观空间与石窟造像的兴盛
    　从观佛到观像 观释迦牟尼佛及多宝佛 观三世佛、四方佛及十方诸佛
    　 观无量寿佛与七佛像 观弥
    　勒像
    三 礼佛空间与石窟造像的式微
    　从观佛到礼佛 礼佛造像的世俗化
    　 壁观与观像
    四 从石窟到寺庙的空间形制演变
    毗诃罗式的静态空间 中心塔柱式的
    回旋空间 礼佛行进式空间
    摩崖式的开敞空间
   第四章 禅对山水画形成的影响
    一 般若禅观与晋宋之际的山水画论
    顾恺之对“神”的发展及其局限 慧
    远的《万佛影铭》与宗炳的《画山水序》
    颜延之的佛学观与王微的《叙画》
    二 禅宗与山水画的成熟
    “心性”论与“心源”说 “平常心”与
    “自然”为上 “真”与“图真”说
    三 水墨山水画的禅宗意蕴
    玄色、缁衣 水墨 坐禅梦酒
    虚无空淡 远
   第五章 禅宗与文人画
   　一　狂禅之风与文人画的提出
    “呵佛骂祖”与僧俗墨戏 古文运动
    与文人审美价值观 苏轼的画论及
    文人画的提出
    二　心性说与明、清文人画派
    董其昌及其“南北分宗”论 逃禅之
    风与遗民画派 狂禅遗风与《画语
    录》
    三　画禅与禅画
    　公案与禅画 文人画与禅宗画
    　文人与画禅
   主要参考书目
   后记