剑桥艺术史：希腊和罗马、中世纪、文艺复兴

　　《剑桥艺术史》（1、2、3）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出，为初学者提供了很好的读物；既有引导入门之功效，又体现了剑桥所代表的高度学术水平。是艺术史著作中的名篇。本书是《剑桥艺术史》的第一册，着重介绍的是希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期的艺术。美国哈佛大学考古学教授乔治·N·A·汉弗曼对苏珊·伍德福特的这本书的评价是：“计划周密，文笔生动……评论不同凡响，许多简明的结论闪耀着真知灼见……总之这是一本给人才智的、能引起研究兴趣的、有教育价值的书。”

暂缺《剑桥艺术史：希腊和罗马、中世纪、文艺复兴》作者简介

    希腊和罗马
   中世纪
   文艺复兴
   
   导言
   第一部分 古风与古典时期：进步与问题
    1 立式雕像
    希腊人
    希腊人和埃及人：风格与技术
    进步的风险：古风时代的男子立像（公元前650—前490年）
    新的手段，新的风格：公元前5世纪早
    期的青铜铸像
    伟大的胆略，众多的问题：早期古典雕像
    古典的解决办法：坡力克利特的“持矛者像”
    风格与情趣：着衣的女性雕像
    古风和古典雕像的趋势与发展
    2 希腊神庙和它们的装饰
    四种流行的地基方案（平面图）
    两种基本的立视图：多立亚式和爱奥尼亚式
    需要装饰的空间与装饰形式
    山墙及其问题
    排档间饰：少而精的人像
    中楣：设计的困难
    古典早期和盛期的风格对照
    3 绘画与彩陶
    墙壁上和嵌板上的绘画
    陶器上的绘画：开端
    希腊陶器有哪些用途
    公元前7世纪时的新兴趣
    生动表述故事：黑像瓶画技法
    追求新的效果：红像瓶画技法
    空间的幻觉
    有关艺术的文字资料
   第二部分 公元前4世纪和希腊化时期：革新与仿造
    4 雕刻
    古典时期的衰落和希腊化王国的兴起
    公元前4世纪雕刻的新倾向
    女性裸体：艺术的新主题
    希腊化时期的新问题：空间中的群像
    希腊化的多样化：新的主题——外邦人和群像
    旧构图中的新戏剧
    对昔日经验的运用和滥用
    希腊化时期的贡献
    5 绘画
    资料来源及其价值
    公元前4世纪及其遗产
    希腊化的成就：新的题材和背景
    6 建筑和设计
    住宅：私人生活中的新的奢侈
    剧场：演员位居首要
    圣殿：复杂的统一
   第三部分 罗马世界：对希腊遗产的采纳和改造
    7 罗马的雕像和浮雕
    罗马帝国的形成
    肖像：人的特征
    罗马人的肖像与希腊人的形式
    有关历史的浮雕：事件的特征
    作为个人的个性的浮雕：石棺
    8 罗马的绘画
    希腊对罗马绘画的启示
    地道的罗马绘画的例子
    罗马的壁画：四种庞贝的“风格”
    9 罗马建筑：适应和演变
    房屋和神庙：人与神的住处
    从剧场到圆形竞技场
    作为世界统治者的世界建筑
   
   (以上为“希腊和罗马”部分的目录）