歌剧概论

　　音乐，包括歌剧是十分奇妙的东西。它本身就是人类创造的奇迹。我们对它的认识，倘若仅处于酷爱其故事情节，像崇拜文学那样地寻觅英雄人物的踪迹，或是企望从中听到一、两段脍炙人口的歌曲而赏心悦耳，甚至以五光十色的华丽场景为满足，那么，歌剧对我们说来，依然是十分陌生的，我们便难以与她交谈。诗人海涅认为：“它像一个偶然的中介物而处于精神与物质之间；与二者都有密切关系，但又与二者有所区别：它是精神，但这是一种需要时间加以衡量的精神；它是物质，但却是能够不要空间的物质。”（《论法国戏剧》）音乐的通性也许为此，歌剧尽管展示了舞台形象，人们实质上是在领悟音乐。倘若说，诗歌是“悬在半空的意识形态”（恩格斯语）。那么，音乐更是如此。它既有人间烟火味，又能插翅膀往蓝天，不为物质所缚，不作无知遐想，可以说是天上人间、人间天上的美境。歌剧既神圣，又平凡；既难以驾驭，又可以感悟并与之交谈，使我们的心灵更加美好。诚然，任何一门艺术都有它自身的历史发展轨迹，并有其形式美的种种要素，要成为她的挚友，必须了解她、热爱她，才可能在交谈中产生心灵的共鸣。至于如何认识歌剧，如何创作歌剧，如何表现歌剧，如何发展歌剧，我们愿与读者朋友一起学习、研究、探讨。本书全面论述和介绍西方歌剧艺术的一本著作，书中还有彩图多幅。

　　略

绪言
第一章　歌剧艺术的基本特征
第一节　音乐与戏剧的最高综合形式
　歌剧观念
　综合艺术
　音乐主导
第二节　歌剧与戏剧之比较
　时间艺术
　空间艺术
　文学血缘：题材、情节、角色、语言
　话剧配乐与歌剧音乐
　戏曲音乐与歌剧音乐
第三节　歌剧的戏剧性特征
　音乐的戏剧性：立意、冲突、心理
　戏剧张力与音乐张力：高潮、互补、形式美
第二章　音乐戏剧的发展轨迹
第一节　雏形和成型
　礼拜剧、田园剧、牧歌套曲、幕间剧、巴洛克时代、佛罗伦萨歌剧、威尼斯乐派、那不勒斯乐派
第二节　歌剧类型
　17、18世纪：意大利正歌剧、法国抒情歌剧、英国假面剧、意大利谐歌剧、法国喜歌剧、英国民谣歌剧、德国歌唱剧
　19世纪歌剧：大歌剧、喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、乐剧、室内歌剧、诵唱剧、音乐剧
第三章　歌剧的结构形式
第一节　戏剧结构与音乐结构
　体裁
　情绪
　循环
第二节　歌剧的宏观结构原则
　分幕
　情节
第三节　发展程式的结构功能
　开场白
　呈示：起述、开场、场面、结束
　展开：性格、悬念、推进
　结局：悲剧、历史剧、喜剧、正剧
　尾声
第四节　素材交织秩序
　套曲结构：全剧套曲化结构、幕内套曲化结构
　……
第四章　歌剧演员的声部划分
第五章　歌剧的独唱样式
第六章　歌剧中的多声部形式
第七章　歌剧中的器乐
第八章　歌剧的两大音乐体制
第九章　歌剧大师的创作　
第十章　20史记歌剧大师
主要参考书目
后记