音乐教育的哲学

　　在世界范围内，20世纪学校音乐教育理论与和实践上都取得了重大的进展，特别是欧美、日本等发达国家，学校音乐教育的理论研究和具体实践已达到了较高水平。在我国，由于社会经济的不断发展，党和政府的高速重视，美育在教育中重新确立了应有的地位，作为素质教育充重要内容的学校音乐教育，在过去的十多年中也取得了令人瞩目的成绩，并显示出了良好的发展势头。本书对中国音乐教育工作者将会有意义，有帮助。相信本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。但是，本书当然是以美国音乐教育的特定性质为基础而写就的。因此，读者需要据此调整他们的期望和对本书的运用，从书中选择看来恰当的内容，而把其余部分当做对本书所针对的那个国家的音乐教育体系的情况介绍。

　　贝内特·雷默，自1978年始至1998年退体止，一直担任伊利诺斯州万斯顿镇的美国西北大学约翰比埃蒂终身教授，另外还担任音乐系主任、音乐教育博士导师、教育与音乐体验研究中心主任。此前他执教过的学院有俄亥州克利夫兰的凯斯西保大学（1956年~1978）（曾任该校库拉斯音乐系主任和音乐教育系主任），厄巴纳的伊利诺斯大学（1960~1965），弗吉尼亚州哈里森堡的麦迪逊学院（1958~1960）以及弗吉尼亚州里士满的威廉和玛丽学院的里士满专业学院。（1955~1957）。贝内特·雷默在弗雷多尼亚纽约州立大学获学士位，在伊利诺斯大学硕士和博士学位，后又于1997年获芝加歌保罗大学荣誉博士学位。他以吹单簧管、双簧管和担任乐队指导开始其音乐生涯，后成为音乐教育哲学、教学课程发展、研究理论和综合人文艺术学科教育规划方面的专家。贝内特·雷默所著的《音乐教育的哲学》初版发表于1970年，1989年修订再版（普伦蒂斯厅出版），现已译成法文、日文和中文。他还撰写或主编了12种专著，发表了100多篇论文和文章，内容涉及音乐教育的哲学、教学课程理论、研究论、多重文化问题、音乐智能、跨学科人文艺术原理、师资教育、国际音乐教育问题以及认知心理学对音乐学习的应用等。雷默为一年级到八年级编写的一套音乐教科书在过去的20年里是美国和世界上使用最广泛的一套教材。贝内特·雷默担任过其所在专业领域所有主要学术刊物的编委；曾任音乐教育全国委员会审美教育委员会主席；音乐教育全国委员会人文艺术教育项目联络员；代表音乐教育全国委员会出任美国教育署主办的教学课程改革聪明和审美教育课程规划组成员；也是音乐教育全国标准六人起草小组以及音乐教育全国委员会撰写《展望20/20》规划例题论文的六位签约作者之一。他曾任美国教育署主持的一个普通音乐教育教学课程研究项目的负责人；曾作为交换学者于1986年对中国从幼儿园到音乐学院的音乐教育实践进行了为期三个月的研究访问，该项目的主持是中国政府和哈佛大学零点计划；任“审美意识教育：克利夫兰地区中小学人文艺术项目”师资培训计划的主任兼首席顾问达六年之久；任洛克菲勒基金会“模范中小学人文艺术课评奖会委员会”委员达五年。雷默每年都在美国和世界各地做很多主旨发言和讲座，先后去过英国、日本、新西兰、荷兰加拿大、爱尔兰、南非、中国的内地和台湾等地。1999年秋季号的《审美教育杂志》出版了专辑，发表为雷默的退体专门举行的一个研讨会上各方面者首次提交的论文。

前言
关于审美教育一词的问题
这种哲学的持久性
包容一排斥问题
第一章 为什么要有音乐教育的哲学
一个先决前提
哲学的局限性
对一种哲学的需要
哲学与鼓励
实践的哲学基础
第二章 可以成为一种哲学基础的不同艺术观点
美学的用途
思辨主义
音乐教育中的思辨主义
形式主义
音乐教育中的形式主义
思辨主义和形式主义的长处弱点
绝对表现主义
绝对表现主义及其对于独特性及本质性的要求
补充读物
第三章 艺术和感觉
思辨主义和形式主义论艺术中的情感
音乐是情感的一种语言吗？
一切都可以感触到的感觉
艺术和一切可以被感觉的事物
音乐教育和感觉
补充读物
第四章 艺术创作
艺术作为表现性（或者艺术性或审美性）的载体
艺术作为传播相对照
艺术作与制造非艺术品和从事非艺术工作相对照
作为有创造性的艺术家的表演者
艺术的分离与共有
作为创造性艺术家的学子
音乐教育和艺术创作
补充读物
第五章 艺术的意义
第六章 体验艺术
第七章 体验音乐
第八章 行动中的哲学：普通音乐课
第九章 行动中的哲学：表演课
第十章 走向音乐教育的改革
编者寄语