西方美术风格演变史

　　《西方美术风格演变史》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。在《西方美术风格演变史》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。

暂缺《西方美术风格演变史》作者简介

序言
导论
第一部 古代世界
第一章 观念的形象化：希腊美术及其背景
第二章 帝国与十字架：罗马美术与早期基督教美术
第二部 中世纪
第三章 基督教世界的形成：“黑暗年代”的西方美术
第四章 十字军与朝圣者：罗马式美术
第五章 作为隐喻的美术：哥特式美术
第六章 丧失综合：晚期哥特式美术
第三部 文艺复兴
第七章 人是万物的尺度：早期文艺复兴
第八章 完整与和谐：盛期文艺复兴
第九章 放弃和谐：样式主义
第十章 专制时代的美术：巴罗克风格
第四部 浪漫主义潮流
第十一章 理性的浪漫主义：从洛可可到新古典主义
第十二章 革命与浪漫主义运动
第五部 现代世界
第十三章 表现当代世界
第十四章 世纪末的浪漫主义者
第十五章 作为先锋：第一次世界大战前的现代美术
第十六章 两次大战间的美术
第十七章 后期现代美术
年表
参考文献
译后记