绵延之维：走向艺术史哲学

　　绵延之维一一走向艺术史哲学本书所论是艺术学中一个很有理论意义和现实意义的课题。作者涉猎了西方艺术哲学的大量文献，既提供了大量的学术信息，又深入到与论旨相关的诸多问题之中，由此打开了一个个新的研究空间。书中始终充盈着高扬的理性意识和生动有致、丝丝入扣的感性印证，有不少前人所未发的见解，是一部难得的学术力作。——王元骧本书充分地汲取了既有的代表性研究成果，并以足够的理论勇气展开富有独创性的反思，系统而又不失重点地探讨艺术史哲学中的若干极有实践意义的研究难题，思路缜密有致，立论辩证有力，充满了启示性的魅力。可以预见，它将为艺术史跃为人文学科中的重要角色提供巨大的思想能量。——潘耀昌

　　丁宁1960年4月29日生于浙江省宁波市，1988年获北京师范大学文学博士学位。1993年赴英从事博士后研究。现执教于中国美术学院美术史论系，兼任美国《设计语言》国际编委。1996年获国家教委霍英东基金奖（研究类）一等奖。主要著作：《接受之维》（1990年）、《美术心理学》（1994年）；译著：《传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦》（1996年）。

     目录
   自序
   第一章 导论：艺术史哲学的意义
    一 艺术史研究的观念提升
    二 艺术史现象的纵深透析
    三 从史学的观念到“图像的转捩”
   第二章 当代西方艺术史哲学概貌
    一 艺术史的终结或艺术史的危机
    二 内在的艺术史和外在的艺术史
    三 走向“新艺术史”的视野
   第三章 西方女性主义艺术史观述评
    一 最初的缘起与相应的发展
    二 问题的肯綮与特殊的阐释
    三 “杂语喧哗”的方法与不可抗拒的影响
   第四章 艺术史的超学科格局
    一 艺术史的自足性与混融性
    二 艺术史的多相性与单相性
    三 艺术史的开放性与选择性
   第五章 艺术史的作品观念
    一 原作的纯正与复制的偏离
    二 合为一体的画面与框架
    三 相辅而行的标题与涵义
    四 原位之美与移位效应
    五 真伪之辨的史学沉思
   第六章 艺术史的图像阐释
    一 图像言语化的早期模态
    二 寻求文本印证的图像阐释
    三 图像意义的构成与呈现
    四 时间之链上的意义流变
    五 艺术史阐释的话语性
   第七章 艺术史的分期意识
    一 分期观的演进
    二 分期的涵盖性与限定性
    三 走向现代的分期意识
   ［附录］
    艺术史：中西比较的课题
    艺术史：视觉语言的空地
    西方艺术史哲学参考文献一览
    后记
    出版后记