意大利文艺复兴时期的文化

　　1853年春，布克哈特重游意大利，着手撰写《意大利艺术指南》，旨在向读者介绍他自己数次游历意大利时所深切体验的艺术“享受”。此书对意大利，特别是罗马的描述极富个人情感，第一页便将读者引向了大海，透过尼普顿神庙的柱廊，可见波光闪闪的海面。在最后一页，作者谈了自己的“乡思病”，思念那“难以忘怀”的罗马。这种乡思病偶尔进入沉睡状态，但却从未消失。书中所记录的是他对所见一切的直接感受：从古典古代直至18世纪的艺术。在描述这些作品时，他尽可能地回避讨论它们的历史背景，以免破坏人们欣赏艺术的兴致。他认为，例如在欣赏早期基督教艺术时，我们必须纯粹以艺术质量的标准来判断它们，我们必须拒绝那种“悲哀的印象”。这种印象来自于这样的先入之见：我们知道，在这些作品中，教会利用了完全不同的文明即异教的产品，而“在我们的幻想中，我们甚至是无意识地把教会设想为环绕着一种神秘的光环的东西”。在谈到威尼斯公爵宫时，布克哈特明确地指出，假如我们可以忘却那些“占据我们想像力的形形色色的历史和诗意化先入之见”，那么我们就不得不承认，除了它上层建筑的美之外，整体宫殿的比例是难以令人满意的。然而，正如哈斯克尔教授所证明的那样，布克哈特虽然成功地把《意大利艺术指南》写成了一部欣赏艺术特质的书，但他对艺术的这些洞察力都将成为他的杰作《意大利文艺复兴时期的文化》的基本观念。换言之，他把艺术领域的观念转化到了政治和文化的领域。在《意大利文艺复兴时期的文化》中，布克哈特虽然避免谈论艺术，但在注释中常常提及瓦萨里。这说明，在对15世纪的态度上，布克哈特更多地继承了瓦萨里的传统。在布克哈特计划写《意大利艺术指南》之前，意大利15世纪绘画已经引起了人们的羡慕。但在很大程度上，这是对传统价值标准的反抗。在传统上，诚如米什莱所坚信的那样，16世纪文艺复兴作品是欧洲艺术的巅峰。但是，里奥、林赛和拉斯金等人则发现，15世纪意大利的一些绘画表现出了儿童般的纯真，执着的精神价值，而这些特质，在拉菲尔早期的作品中还依然可见。在15世纪之后，由于艺术屈从于学院的迂腐、败坏和感官物质主义，这种可贵的特质便消失了。布克哈特的观点与众不同，与其说他赞赏15世纪的绘画，毋宁说他在此采纳了瓦萨里的理论即它是走向16世纪更完美的创造的一个阶段。这一完美境界最终体现于拉菲尔的晚期杰作之中。因而，布克哈特的态度更多的归功于瓦萨里，而非他的近代先驱和同代人。...[更多内容]

暂缺《意大利文艺复兴时期的文化》作者简介

第一篇 作为一种艺术工作的国家
第一章 引言
第二章 十四世纪的暴君专制
第三章 十五世纪的暴君专制
第四章 小暴君
第五章 大王朝
第六章 暴君专制的反对者
第七章 共和国：威尼斯和佛罗伦萨
第八章 意大利各国的外交政策
第九章 战争艺术
第十章 教皇政府和它所遭到的危险
第二篇 个人的发展
第一章 意大利的国家和个人
第二章 个人的完美化
第三章 声誉的近代概念
第四章 近代的机智与讽刺
第三篇 古典文化的复兴
第一章 引言
第二章 罗马——古城遗迹
第三章 古代著作
第四章 十四世纪的人文主义
第五章 大学和学校
第六章 人文主义的促进者
第七章 古典文化的仿效。拉丁文的书信和讲演词
第八章 拉丁文的论文和历史
第九章 一般文化的拉丁化
第十章 近代的拉丁诗歌
第十一章 十六世纪人文主义者的衰落
第四篇 世界的发现和人的发现
第一章 意大利人的旅行
第二章 意大利的自然科学
第三章 自然美的发现
第四章 人的发现。诗歌中对于人的内心的描写
第五章 传记
第六章 民族和城市国家的描写
第七章 人的外貌的描写
第八章 生活动态的描写
第五篇 社交与节日庆典
第一章 阶级的平等化
第二章 生活的外表的美化
第三章 语言是社交的基础
第四章 社交的高级形式
第五章 完美的社交家
第六章 妇女的地位
第七章 家政
第八章 节日庆典
第六篇 道德与宗教
第一章 道德
第二章 日常生活中的宗教
第三章 宗教和文艺复兴的精神
第四章 古代和近代迷信的混合物
第五章 信仰的普遍解体
索引
汉英译名表