西方戏剧·剧场史

　　本书作者在40余年来查阅的大量西方戏剧与剧场文献资料、赴欧美国家作剧场建筑教学的交流和实地调查的翔实资料的基础上，以深入浅出的笔法，介绍了西方戏剧与剧场这对孪生姐妹的起源与发展，以及自远古至今各个历史阶段对戏剧、剧场发展有贡献的剧作家、表演艺术家、音乐家、舞台美术家、剧场功能专家、建筑师、管理者……以及他们的历史业绩和作品。本书参照历史划分的顺序，划分为5个阶段，即书中的5篇：（一）古希腊、罗马时期；（二）中古、文艺复兴、巴洛克时期；（三）19世纪；（四）20世纪上半叶；（五）20世纪后半叶（即二次世界大战至今），分别加以阐述。前三篇合订为上册，后两篇合订为下册。每篇都是先谈戏剧发展的梗概，然后述及剧场建筑的演进。作者将戏剧史写在本书前面是为了帮助读者透过本书，看到西方2500多年来多姿多彩的历史缩影，打开戏剧艺术宝库的大门。本书作者以极致的品味将西方国家不同历史阶段知名剧场的资料去粗取精，用近百万文字、近千幅图和相关参数详尽展现出了剧场建筑的历史发展、建造、使用、运营中的经验教训、设计的关键要素。文中还较详细的介绍了西方三种主要类型的剧场建筑：以歌剧院为主的镜框式舞台剧场，以戏剧院为主的开敞式舞台剧场，伴随声学理论发展的音乐厅，以及不可忽视的露天剧场和剧场的重建、改建等。作者还深入分析了已被广泛接受和应用的战后西方所特有的适应性剧场和表演艺术中心。本书可供建筑工作者，戏剧工作者，文化艺术工作者，剧场管理者，戏剧、建筑大专院校师生参用。并可为文艺爱好者及具有高中以上文化程度的广大读者阅读。

　　李道增：1952年毕业于清华大学建筑系。“建筑设计及其理论。”学科博士生导师，清华大学建筑学院首任院长，国务院学位委员会第三、四届学科评议组成员，中国建筑学会第七、八届常务理事，首都建筑艺术委员会副主任，享受国务院特殊津贴。擅长设计大型公共建筑。1958年-1959年作者主持设计的国家大剧院方案被国务院定为实施方案；主持设计了东方艺术大厦（今希尔顿酒店） 剧场、天桥剧场、中国儿童艺术剧场等公共建筑。主持编写了有关剧院书籍数本，近年撰写了逾150万字的《西方戏剧·剧场史》等专著。

    前言
   
   第一篇古希腊罗马时期的戏剧与剧场
   
   第1章 埃及与近东的仪典剧
   
   第2章 古希腊戏剧之梗概
    2．1 悲剧的由来
    2．2 公元前6世纪的酒神城
    2．3 森林之神剧与喜剧
    2．4 公元前5世纪希腊的戏剧节
    2．5 剧本的选择与资助
    2．6 希腊著名的戏剧家
    2．7 演员与戏剧演出
    2．8 希腊普化时期的戏剧
   
   第3章 古希腊剧场
    3．1 早期的希腊剧场
    3．2 希腊普化时期的剧场
    3．3 希腊普化时期的舞台与布景
   
   第4章 古罗马戏剧之梗概
    4．1 伊特里亚文化与希腊戏剧之引人
    4．2 罗马的节庆
    4．3 剧本与剧作家
    4．4 戏剧的管理与演出
    4．5 演员与服饰、面具
    4．6 音乐
    4．7 罗马戏剧的衰微与终结
   
   第5章 古罗马的剧场
    5．1 早期的罗马剧场
    5．2 罗马的永久性剧场
    5．3 世界上第一部涉及剧场设计的著作
    5．4 罗马与希腊普化时期剧场的比较
    5．5 罗马帝国版图内纯罗马式的剧场与斗兽场
    5．6 帝国在希腊与小亚细亚的希腊一罗马式剧场
    5．7 音乐堂（Odeum）
   
   结束语
   
   参考文献
   
   插图资料来源
   
   第二篇中世纪、文艺复兴、巴洛克时期的戏剧与剧场
   
   第6章 中世纪的戏剧与演出场地
    6．1 黑暗时期
    6．2 中世纪戏剧的成长
    6．3 中世纪的意识形态对戏剧的影响
    6．4 中世纪戏剧的形式
    6．5 中世纪的演出场地与舞台
    6．6 中世纪的布景、特殊效果、戏装和音乐
    6．7 中世纪的演员与舞台经理
    6．8 中世纪的竞技比武、假面舞会与人城式
    6．9 小结
    6．10 中世纪戏剧的衰落与转变
   
   第7章 意大利文艺复兴的戏剧与剧场
    7．l 新戏剧兴起的背景
    7．2 意大利的喜剧。悲剧和牧歌剧
    7．3 新古典主义
    7．4 幕间剧与艺术喜剧
    7．5 文艺复兴意大利舞台的演化
    7．6 文艺复兴意大利剧场建筑的发展。
    7．7 镜框台口与可更换的布景
    7．8 舞台照明与特殊效果
   
   第8章 法国、英国与西班牙文艺复兴的戏剧与剧场
    8．1 意大利文艺复兴戏剧影响的传播
    8．2 16世纪法国的戏剧与剧场
    8．3 英国伊丽莎白时代的戏剧与剧场
    8．4 西班牙的庭院剧场及其戏剧
   
   第9章 巴洛克时期的戏剧与剧场
    9．l 意大利的戏剧与剧场
    9．2 法国的戏剧与剧场
    9．3 英国的戏剧与剧场
    9．4 德国的戏剧与剧场
    9．5 北欧、俄罗斯与美国等国的戏剧与剧场
   
   参考文献
   
   插图资料来源
   
   第三篇 19世纪的戏剧与剧场
   
   第一部分19世纪西方的戏剧——19世纪戏剧思潮综述
   
   第10章 19世纪德国的戏剧
    10．l 德国浪漫主义的发展
    10．2 德国浪漫主义后期的戏剧
    10．3 19世纪奥地利的戏剧
    10．4 19世纪德国剧坛概况
    10．5 19世纪德国戏剧的革新家
    10．6 德国的“自由舞台”剧团与德国的现实主义戏剧
   
   第11章 19世纪法国的戏剧
    11．1 1789年一1815年巴黎的剧院
    11．2 19世纪上半叶法国的情节剧与浪漫主义的兴衰
    11．3 法国现实主义戏剧的兴起
    11．4 易卜生对现实主义戏剧的贡献
    11．5 左拉与法国的自然主义戏剧
    11．6 安东尼与巴黎的“自由剧场”
    11．7 1890年后法国现实主义学派的戏剧家
    11．8 十九世纪法国剧坛概况
    11．9 十九世纪法国的舞台布景与舞台灯光
   
   第12章 19世纪俄罗斯、意大利、西班牙的戏剧
    12．1 19世纪俄罗斯的戏剧
    12．2 19世纪意大利的戏剧
    12．3 1700年一1875年西班牙的戏剧
   
   第 13章 19世纪英国的戏剧
    13．l 《演出注册法》（1790—1843）对英国剧坛的影响
    13．2 1790年一1850年间英国的话剧
    13．3 1790年一1843年间英国剧坛概况二
    13．4 1843年一18ed年间英国剧坛概况
    13．5 1850年一188年间英国的话剧
    13．6 1860年一1880年间英国剧坛概况
    13．7 1880年一1900年英国著名演员一经理欧文的戏剧实践
    13．8 1900年一1914年间原有英国戏剧传统的继续
   
   第 14章 1750年一1915年美国的戏剧
    14．1 殖民地时期的戏剧
    14．2 1782年一1815年间美国戏剧的重建
    14．3 1815年一1850年间美国戏剧的扩展
    14．4 1850年一1870年美国戏剧的继续扩展
    14．5 1870年一1895年间旅行演出公司的成就
    14．6 1895年一1915年间商业主义占据了统治地位
   
   第二部分 19世纪西方的剧场——西欧的历史背景
   
   第 15章 19世纪欧美的剧场建筑
    15．1 两本介绍19世纪西欧剧场的典籍
    15．2 朗汉斯在厅堂声学理论上迈出新的一步
    15．3 拉斯卡拉歌剧院依然是全欧最重要的歌剧院
    15．4 启蒙运动、新古典主义与剧场设计
    15．5 革新思想的火花——吉尔的草图
    15．6 19世纪初德国剧场革新家辛克尔
    15．7 1812年英国伦敦特鲁里街剧场的重建以及1818年的改建
    15．8 1809年、1846年与1858年英国伦敦考文园剧场的三次改建与重建
    15．9 新建的西班牙与俄罗斯的歌剧院
    15．10 科学地解决观众厅视线与座位排列问题——1838年拉塞尔的贡献
    15．11 1868年建成的维也纳国家歌剧院
    15．12 1875年建成的法国巴黎国家歌剧院及其设计人加里纳
    15．13 1888年建成的维也纳宫廷剧院
    15．14 圣彼得堡宫廷歌剧院设计方案
    15．15 1866年欧洲剧场建筑的面面观
    15．16 瓦格纳——19世纪后半叶欧洲剧场革新的中心人物
    15．17 阿德勒设计的芝加哥观众厅剧场的问世
   
   第16章19世纪西欧的结构技术、舞台技术与灯光技术
    16．1 18世纪一19世纪结构技术的转变
    16．2 1770年一1875年巴洛克与新巴洛克的舞台布景与舞台技术
    16．3 19世纪前期布景垂直升降与水平移动的技术
    16．4 19世纪中期舞台技术的水平
    16．5 维也纳国家歌剧院与巴黎国家歌剧院及欧洲若干剧院的舞台
    16．6 19世纪最后20年间液压、电力驱动机械舞台的迅速崛起
    16．7 “阿斯弗利亚”开发的升降台
    16．8 不同的演出制度对机械舞台的要求的差别
    16．9 机械舞台向多样化发展
    16．10 其他具有灵活性、多样性的舞台装置
    16．11 莎士比亚剧及其剧场的复活
    16．12 舞台照明与天穹
   
   参考文献
   
   插图资料来源