矢岛功人体画技法（2 中英文本）

　　矢岛功先生的时装画及人体画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意，为世界时装画界的翘首。本系列是矢岛功先生多年设计、绘制和探索时装画表现技法之总汇，异彩纷呈，将西方华丽时尚与东方服装的清丽婉约融会一炉，具有很高的借鉴价值。本照片集不同于一般的人体画集，而是把重点放在时装展示的感觉表现上，从时装画的表现内容来策划的。包涵了由基本站立姿势到人体的各种动态变化，以及各部分的解说。总之，时装画的人体比例和动作是从素描与速写的练习中来掌握并能正确描绘的。如果找到将两种不同的东西结合在一起的方法，你就会觉得很简单！这本书就是首先要让你从了解人体业学习服装画的理论方法。人体是各种形状的组合体，通过组合变化产生动作并能表达各种各样的“表情”。身体有厚的地方、薄的地方，还有正面、侧面，背面，以及俯视、仰视等多种观察角度，角度不一样，姿势也不尽相同。大家一点点地变换着位置来观察，然后，确认它的动作变化特征，这非常重要。

　　矢岛功，时装画家，1966年桑泽学园、桑泽设计研究所女装设计科毕业1966—？971年桑泽学园、桑泽设计研究所任研究员。1971—1978年任桑泽设计研究所业余讲师。作为 时装画家给文化出版社、妇人画报社等众多杂志社投稿。给三菱、帝人、旭化成、色研等专业部门及百贷商店从事广告设计活动。并给CANGYOLPE服装公司创建时装名牌。1979—1980年在美国纽约及法国巴黎度过。1980——1987年辗转意大利米兰，给魏尔沙切、阿玛尼等众多的时装设计师画时装画，并应聘于世界著名时装杂志，为《CIORNALE》、《TESSILE》、《MONDOVOMO》、《VOGUE》等封面作画。同时设计的家具、照明器具、纺织品设计等作品在意大利发表。1988—1990年法国高级女装成衣协会的邀请，成为专职时装画家在法国凡商业中心举办展示会。1989年随同协会去伦敦、米兰、纽约、西班牙、香港等世界各地巡回展出其作品。1990年后地年开始在意大利开办艺术立体作品个展。这时期创作大量的时装画作品并穿梭于意大利与日本之间，在日本开展建筑设计、室内设计，工业用品设计、包培育设计等一系列广泛的设计活动。1995年至现在在日本文化女了大学专任教授。许旭兵，日本文化服装学园服装学硕士。中国服装设计师协会会员。1984年毕业于苏州工艺美术学校服装设计专业。1984年油画作品《空间》参加江苏省美展。1988年毕业于江南大学工业设计系服装设计专业。1988年任江南大学纺强服装学院讲师。1989年创办江南大学时装设计事务所。1991年任江苏省外贸服装大赛评委。1993年江苏省第十三届省运动会服装总设计师。1996年留学日本，为京都工艺纤维大学研究生。2000年毕业于日本文化女子大学研究生院博士前期。2000年作品论文在日本服装环境学会发表、受到好评。2000得年同时任世界著名时装画家矢岛功的助手，矢岛功时装画研究室研究员。曾获奖项：1989年，广东省全国青年服装设计大赛一等奖。1990年，江苏省首届时装节服装设计大赛金奖。1990年，上海国际流行色应用大赛优秀奖。1991年，江苏省第四届“金剪奖”金奖。1991年全国第四届“金剪奖”女装银奖。1995年，上海国际服装文化节服装设计大赛优秀奖。

序
人体形态
外形
头和脸
人体正面
人体侧面
人体背面
动态
手
脚和足
卧姿
坐姿
坐在椅上的姿势