书籍详情
民谣流域：流行音乐的流派和演变之一
作者：李皖，史文华著
出版社：中国社会科学出版社
出版时间：1998-05-01
ISBN：9787500422297
定价：¥13.00
内容简介
《民谣流域》一书中，一如它的副标题《流行音乐的流派和演变之一》，作者期望用这“之一”，同将来待写的文字一起，整体地看待流行音乐的整体运动形态及基本精神。作者认为，流行音乐存在一个恒在的内核，作者将围绕着内核的歌唱史整理、归纳，提供了一条区域音乐研究的线索和一条以民间音乐演变为研究的线索。以地域性为研究的线索从欧洲民歌开始，继而涉及了英国民谣、凯尔特民谣、美国民谣、加拿大民谣，拉美民歌，巴西音乐等；以演变的历史为研究的线索讨论了乡村音乐、酒吧音乐、布鲁斯、牙买加雷吉、芭莎诺娃等。本书资料丰富，可读性很强，是研究流行音乐的一本难得之作。
作者简介
暂缺《民谣流域：流行音乐的流派和演变之一》作者简介
目录
前言
民谣总论
民歌是音乐的源头。民歌不由个人占有。民歌、民谣、世界音乐，一种欧美中心论的三分法。狭义民谣的发展轨迹。美国民谣的杂交性质。从山地民歌到乡村音乐到城市民谣到山地摇滚。美国民谣的几个阶段和几种形态：民谣时期、民谣摇滚、迷幻摇滚、歌手兼作者风潮、蓝领摇滚。从地域的不同看狭义民谣的多种形态：爱尔兰民谣、英国民谣、加拿大民谣、北欧民谣、东欧民谣、南美民谣。以欧美民谣为线索和中介展开的世界各地民歌：印度音乐、印度尼西亚音乐、东亚民歌、中东音乐、西非音乐、南非音乐、拉丁民歌、巴尔干民歌、俄罗斯民歌、印第安音乐。
欧洲民歌小引
学院式的民歌研究从欧洲开始。欧洲各式民间音乐有共通的特征。欧洲民歌的结构特征、旋律特征和节奏特征。学院音乐与民间音乐的差异。民歌的三个大系：传统系、过渡系和演化系。
英国民谣
塞西尔·夏普的民歌发掘工作和英国民族主义音乐。第一代民歌手艾文·麦考尔的左翼政治音乐活动。彼得·贝拉美与纯正民谣。60年代，民谣的分化实验的开端。“难以置信的弦乐乐队”：苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。“贸易港大会”及其分支林林总总发行了不下100张专辑唱片。“五角星”和英国最佳民歌吉他手波特·简奇。工业时代的游吟诗人比利·布拉格。迷幻民谣。多诺文的嬉皮活动和希德·巴里特阴暗的个人心理世界。迷幻的实验使英国民谣与古典乐、印度音乐和电子音乐结合在一起。忧郁布鲁斯乐队。“新迷幻”运动。新世纪音乐。
觊尔特民谣
凯尔特不等于爱尔兰。凯尔特早期录音明星麦克康马克和迪莉亚·墨菲将凯尔特民间音乐与古典音乐相连接。凯尔特风味的古典音乐。杰出的凯尔特民乐艺术团体高地族长乐团。赴美学习的爱尔兰青年克兰西兄弟。“都柏林人”。凡·莫里林和“他们”，不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。特里·伍兹和“斯文尼的男人”，凯尔特民谣摇滚的开拓者和守护者。凯尔特音乐的传说气质和避世感。近期凯尔特艺术的两大阵营。“泼格斯”：凯尔特朋克的愤怒。美妙的金嗓子一族：地丹南、玛丽·布莱克和道拉斯·金。“凯尔特心跳”的艺术家，热爱传统的现代人。家族文化：恩雅和她的家庭乐团。90年代的爱尔兰风景：国际大背景下的杂色青年。
美国民谣
卢马克思和美国国会图书馆录音资料库。“铅肚”——早期民谣的活的历史。游吟歌手杰西·福勒。伍迪·加思里和他的左翼抗议民歌。从正统领域踏进民间的人们。民歌小组的兴盛。鲍勃·迪伦使民谣成为知识分子的先锋艺术。菲尔·奥奇斯：“每条新闻都适合歌唱”。
迪伦之后——美国民谣的下半叶
迪伦在电吉他的轰鸣中告别民谣。飞鸟多姿多彩的实验。感恩而死即兴光环似的“不停顿组曲”。花童、嬉皮和杰佛逊飞机。乌合葡萄的反偶像作派和自我隐身行径。“回归自然”和乡谣派。保罗·西蒙将美国民谣与世界各地民歌传统沟通。蓝领摇滚和斯普林斯廷。小酒馆里的诗人、喑哑黑暗的汤姆·维茨。美国民谣新复兴运动和苏珊娜·维加。变形民谣。脏式摇滚和工业噪音中的民谣血，耶稣玛丽链和涅槃。忠实信条。R.E.M、声音花园。
加拿大民谣
“加拿大景象”与爱尔兰的联系。麦肯尼特试图回复凯尔特民间音乐传统。多才多艺的“兰金一家”。“加拿大景象”是一次文化寻根。提琴手麦克艾塞克的民间舞曲大串联。残存的苏格兰高地族群及其音乐代表“巴拉·麦克内尔一家”。加拿大法式民间音乐的没落。加拿大民歌搜集者、第一代民歌手布兰德。印第安民歌手巴菲·圣玛丽。伊安·泰森从民间走向职业化创作。戈登·莱特福特和布鲁斯·柯克本打破乡村音乐和城市民谣界限。琼尼·米契尔让人流泪。崇尚自然和本能的老愤怒青年尼尔·扬。诗人歌手伦纳德·科恩。“乐队”：实验电声化民谣的范本。声音世界的奇迹K.D.朗。
乡村音乐总论
乡村歌手视传统的顽固延续为第一生命。山地民歌。乡村音乐的两个“之父”——吉米·罗杰斯和A.P.萨拉。“乡村和西部音乐”与大乐团爵士乐的关系。酒吧音乐是乡村音乐中变化最多的一支。纳什维尔将乡村音乐纳入文化工业生产阶段，切特·阿特金斯和保罗·柯恩。乡村歌手的尴尬和挣扎。叛逆运动中的维隆·詹宁斯与威利·纳尔逊。越出乡村圈子的约翰尼·卡什、克里托弗森。新传统派艾米洛·哈里斯、史蒂夫·厄尔、德怀特·约克姆。
酒吧音乐
酒吧音乐的开篇之作。英伦民歌中的饮酒歌与美国禁酒法令。经济大萧条与酒吧的繁荣。酒吧音乐与乡村音乐的黑人化。酒吧音乐的重要奠基人弗洛伊德·梯尔曼和泰德·戴凡。酒吧音乐的第一巨人汉克·威廉姆斯。美国乡村音乐近三十年不过是在堕落。乡村音乐的生命表现在通常不被看作是乡村歌手的歌手中。
乡村音乐的三次融合
种族隔离的音乐分类和南方民间的黑白同台演出。乡村音乐的第一次融合：白人拜黑人艺人为师，催生相对独立的美国民歌——乡村音乐。酒吧音乐和摇与滚是第二次融合的两个阶段。猫王的唱腔是乡村山地式的，罗伊·奥比逊的声音既是乡村的又是灵歌的。第二次融合产生的是城镇化的乡村音乐。乡村音乐演进之外的插曲，摇滚乐在英国的兴起。在第三次融合里，乡村音乐经常是作为一种要素而不是音乐文本的本体存在了。
诗歌与吟唱
诗人歌手重新建立民谣与语言的直接关系。娄·里德和地下丝绒——纽约地下艺术圈里的恶之花。迪伦的南方土音和不合拍的演唱。尼可的丧礼之歌，破败、沉沦的象征。吉姆·莫里森和大门：一个诗人在月光中绝望的悲鸣。吉姆·卡罗尔，从诗人到摇滚歌手。垮掉派诗歌与摇滚乐，诗人金斯堡和博罗斯。伦纳德·科恩低沉的呼噜。佩蒂·史密斯磕磕巴巴的曲调。电子氛围中的女诗诵家拉里·安德森。
布鲁斯总论
布鲁斯就是美国黑人民歌。黑人解放和布鲁斯的发展。原始布鲁斯、乡村布鲁斯和城市布鲁斯。黑人声乐艺术和黑人吉他风格。地域性布鲁斯。城镇布鲁斯。白人乡村布鲁斯。布鲁斯摇滚和布鲁斯复兴。没有布鲁斯就不会有今天的流行音乐。
乡村布鲁斯
密西西比：布鲁斯的发源和扩散。东海岸的误解，娱乐打开布鲁斯的大门。盲人威利·麦克泰尔的温雅口音。泰姆坡·雷德：最能体现东海岸吉他风格的艺人。令人啧啧称奇的盲歌手景观：威利·约翰逊的牧师之梦，莱蒙·杰佛逊已经失传的手法。三角洲布鲁斯——乡村布鲁斯的核心。帕顿：布鲁斯历史上第一位大师。桑·豪斯集中民间艺人的优点。短命鬼才罗伯特·约翰逊。乡村布鲁斯用短短十年爆发出近百年的美洲黑人文化积淀。
城市布鲁斯
健忘的历史赐与W.S.哈迪“布鲁斯之父”之名。T.B.沃克尔分解和弦式的电吉他弹法。芝加哥城市布鲁斯，给摇滚乐上了生动一课。布鲁斯口琴和小瓦尔特。威利·迪克逊、混水、啸狼携手对乡村布鲁斯进行革新。“布吉乐之王”约翰·李·胡克，边缘城市布鲁斯沟通乡村、白人和英国音乐。B.B.金纯净温和的吉他。城市布鲁斯为摇与滚在形式上奠基。猫王艾尔维斯·普莱斯利。泛布鲁斯家族——R&B。
英国布鲁斯
布鲁斯从美国跨越了大洋。戴维斯和科纳的合作成为英国白人布鲁斯的序曲。滚石乐队继承粗陋的黑人街头文化。约翰·梅耶尔和布鲁斯开拓者：著名吉他手的学校。克莱普顿和一系列吉他手的出现。庭鸟乐队：英国白人布鲁斯的另一个传奇。动物乐队：最浓重的布鲁斯口音。桑塔·巴巴拉机器迷：面孔和深紫的摇篮。从布鲁斯出发到摇滚乐。齐柏林飞艇。70年代后的白人布鲁斯乐队：文体委员会和险境。布鲁斯融于无形。
布鲁斯复兴
美国黑人踏上欧洲大陆。欧洲布鲁斯侵入美国。“再现盛事”寻找老布鲁斯艺人的下落。美国白人布鲁斯的兴起。第一位具有布鲁斯情感的白人乐手巴特菲尔德。“布鲁斯神童”约翰尼·温特的几起几伏。最彻底的白人布鲁斯团体——罐热乐队创造了白人布鲁斯乐队销量之最。南方摇滚陪伴了布鲁斯最受冷落的岁月，阿尔曼兄弟和莱纳德·斯金纳德。90年代寻根热潮再度兴起，约翰·李·胡克、斯蒂夫。雷·沃甘、埃里克·克莱普顿、滚石和罗伯特·格兰特。邦妮·瑞特：女乐手中吉他弹得最好的。吉米·亨德里克斯是电声时代的布鲁斯巨人。布鲁斯在今天的发展已不能辨认。
拉美民歌小引
纷繁复杂的一体化音乐。印第安人、非裔美洲人和西班牙葡萄牙移民后裔。非洲音乐和欧洲音乐的移植。混合文化是拉美音乐的最大特点。拉丁音乐的五个大类。
牙买加雷吉
加勒比海古老的民间音乐形式“门特”。美国黑人音乐二战后在加勒比海流行。融入美式灵歌后的“门特”——斯卡音乐。民族主义唱片制作人考克松·多德。黑人传教和斯卡的发展，雷吉诞生。马里和哭嚎者乐队，几乎等同于牙买加音乐。英国人把斯卡称为“牙买加布鲁斯”。吉米·克里夫与英美艺术家的合作。彼得·陶什、巴斯特王子影响滚石和英国朋克。
雷吉扩散
雷吉是一种黑人的宗教音乐。雷吉使者吉米·克里夫。李·佩里为雷吉乐在节奏上的定型起到非常重要的作用。非洲的雷吉：阿尔发·布隆迪、拉奇·丢布。英国朋克与雷吉。冲撞乐队的率直作风。白人斯卡音乐和双语音唱片公司。疯狂乐队的铜管斯卡。美国和中国的雷吉，“言论的脑袋”、“电视”、张楚和侯牧人。雷吉和斯卡在世界化中的隐形，鱼骨乐队、“祝酒人”和“贱民”。
巴西声乐和芭莎诺娃
巴西的歌唱。吉奥·吉尔伯特的新唱腔，桑巴节奏进入吉他。弥尔顿·纳西门图：人类最美的假声。芭莎诺娃和冷漠派爵士。热带运动：巴西田园文化与城市文化的冲突和杂合，凯坦诺·维洛索和吉尔伯特·吉尔。杂居的、融和的、混血的克里奥耳人，精妙的、混杂的、生机勃勃的音乐。迈克尔·弗兰克斯和黄韵玲幽暗闪烁的音符。巴西土地上真实的原唱：玛丽亚·白莎尼亚、汤姆·泽、赛吉奥·门兹、弗罗娜·泼利姆。
絮语：音乐世界化的早期线索
后语
民歌谱系
民谣总论
民歌是音乐的源头。民歌不由个人占有。民歌、民谣、世界音乐，一种欧美中心论的三分法。狭义民谣的发展轨迹。美国民谣的杂交性质。从山地民歌到乡村音乐到城市民谣到山地摇滚。美国民谣的几个阶段和几种形态：民谣时期、民谣摇滚、迷幻摇滚、歌手兼作者风潮、蓝领摇滚。从地域的不同看狭义民谣的多种形态：爱尔兰民谣、英国民谣、加拿大民谣、北欧民谣、东欧民谣、南美民谣。以欧美民谣为线索和中介展开的世界各地民歌：印度音乐、印度尼西亚音乐、东亚民歌、中东音乐、西非音乐、南非音乐、拉丁民歌、巴尔干民歌、俄罗斯民歌、印第安音乐。
欧洲民歌小引
学院式的民歌研究从欧洲开始。欧洲各式民间音乐有共通的特征。欧洲民歌的结构特征、旋律特征和节奏特征。学院音乐与民间音乐的差异。民歌的三个大系：传统系、过渡系和演化系。
英国民谣
塞西尔·夏普的民歌发掘工作和英国民族主义音乐。第一代民歌手艾文·麦考尔的左翼政治音乐活动。彼得·贝拉美与纯正民谣。60年代，民谣的分化实验的开端。“难以置信的弦乐乐队”：苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。“贸易港大会”及其分支林林总总发行了不下100张专辑唱片。“五角星”和英国最佳民歌吉他手波特·简奇。工业时代的游吟诗人比利·布拉格。迷幻民谣。多诺文的嬉皮活动和希德·巴里特阴暗的个人心理世界。迷幻的实验使英国民谣与古典乐、印度音乐和电子音乐结合在一起。忧郁布鲁斯乐队。“新迷幻”运动。新世纪音乐。
觊尔特民谣
凯尔特不等于爱尔兰。凯尔特早期录音明星麦克康马克和迪莉亚·墨菲将凯尔特民间音乐与古典音乐相连接。凯尔特风味的古典音乐。杰出的凯尔特民乐艺术团体高地族长乐团。赴美学习的爱尔兰青年克兰西兄弟。“都柏林人”。凡·莫里林和“他们”，不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。特里·伍兹和“斯文尼的男人”，凯尔特民谣摇滚的开拓者和守护者。凯尔特音乐的传说气质和避世感。近期凯尔特艺术的两大阵营。“泼格斯”：凯尔特朋克的愤怒。美妙的金嗓子一族：地丹南、玛丽·布莱克和道拉斯·金。“凯尔特心跳”的艺术家，热爱传统的现代人。家族文化：恩雅和她的家庭乐团。90年代的爱尔兰风景：国际大背景下的杂色青年。
美国民谣
卢马克思和美国国会图书馆录音资料库。“铅肚”——早期民谣的活的历史。游吟歌手杰西·福勒。伍迪·加思里和他的左翼抗议民歌。从正统领域踏进民间的人们。民歌小组的兴盛。鲍勃·迪伦使民谣成为知识分子的先锋艺术。菲尔·奥奇斯：“每条新闻都适合歌唱”。
迪伦之后——美国民谣的下半叶
迪伦在电吉他的轰鸣中告别民谣。飞鸟多姿多彩的实验。感恩而死即兴光环似的“不停顿组曲”。花童、嬉皮和杰佛逊飞机。乌合葡萄的反偶像作派和自我隐身行径。“回归自然”和乡谣派。保罗·西蒙将美国民谣与世界各地民歌传统沟通。蓝领摇滚和斯普林斯廷。小酒馆里的诗人、喑哑黑暗的汤姆·维茨。美国民谣新复兴运动和苏珊娜·维加。变形民谣。脏式摇滚和工业噪音中的民谣血，耶稣玛丽链和涅槃。忠实信条。R.E.M、声音花园。
加拿大民谣
“加拿大景象”与爱尔兰的联系。麦肯尼特试图回复凯尔特民间音乐传统。多才多艺的“兰金一家”。“加拿大景象”是一次文化寻根。提琴手麦克艾塞克的民间舞曲大串联。残存的苏格兰高地族群及其音乐代表“巴拉·麦克内尔一家”。加拿大法式民间音乐的没落。加拿大民歌搜集者、第一代民歌手布兰德。印第安民歌手巴菲·圣玛丽。伊安·泰森从民间走向职业化创作。戈登·莱特福特和布鲁斯·柯克本打破乡村音乐和城市民谣界限。琼尼·米契尔让人流泪。崇尚自然和本能的老愤怒青年尼尔·扬。诗人歌手伦纳德·科恩。“乐队”：实验电声化民谣的范本。声音世界的奇迹K.D.朗。
乡村音乐总论
乡村歌手视传统的顽固延续为第一生命。山地民歌。乡村音乐的两个“之父”——吉米·罗杰斯和A.P.萨拉。“乡村和西部音乐”与大乐团爵士乐的关系。酒吧音乐是乡村音乐中变化最多的一支。纳什维尔将乡村音乐纳入文化工业生产阶段，切特·阿特金斯和保罗·柯恩。乡村歌手的尴尬和挣扎。叛逆运动中的维隆·詹宁斯与威利·纳尔逊。越出乡村圈子的约翰尼·卡什、克里托弗森。新传统派艾米洛·哈里斯、史蒂夫·厄尔、德怀特·约克姆。
酒吧音乐
酒吧音乐的开篇之作。英伦民歌中的饮酒歌与美国禁酒法令。经济大萧条与酒吧的繁荣。酒吧音乐与乡村音乐的黑人化。酒吧音乐的重要奠基人弗洛伊德·梯尔曼和泰德·戴凡。酒吧音乐的第一巨人汉克·威廉姆斯。美国乡村音乐近三十年不过是在堕落。乡村音乐的生命表现在通常不被看作是乡村歌手的歌手中。
乡村音乐的三次融合
种族隔离的音乐分类和南方民间的黑白同台演出。乡村音乐的第一次融合：白人拜黑人艺人为师，催生相对独立的美国民歌——乡村音乐。酒吧音乐和摇与滚是第二次融合的两个阶段。猫王的唱腔是乡村山地式的，罗伊·奥比逊的声音既是乡村的又是灵歌的。第二次融合产生的是城镇化的乡村音乐。乡村音乐演进之外的插曲，摇滚乐在英国的兴起。在第三次融合里，乡村音乐经常是作为一种要素而不是音乐文本的本体存在了。
诗歌与吟唱
诗人歌手重新建立民谣与语言的直接关系。娄·里德和地下丝绒——纽约地下艺术圈里的恶之花。迪伦的南方土音和不合拍的演唱。尼可的丧礼之歌，破败、沉沦的象征。吉姆·莫里森和大门：一个诗人在月光中绝望的悲鸣。吉姆·卡罗尔，从诗人到摇滚歌手。垮掉派诗歌与摇滚乐，诗人金斯堡和博罗斯。伦纳德·科恩低沉的呼噜。佩蒂·史密斯磕磕巴巴的曲调。电子氛围中的女诗诵家拉里·安德森。
布鲁斯总论
布鲁斯就是美国黑人民歌。黑人解放和布鲁斯的发展。原始布鲁斯、乡村布鲁斯和城市布鲁斯。黑人声乐艺术和黑人吉他风格。地域性布鲁斯。城镇布鲁斯。白人乡村布鲁斯。布鲁斯摇滚和布鲁斯复兴。没有布鲁斯就不会有今天的流行音乐。
乡村布鲁斯
密西西比：布鲁斯的发源和扩散。东海岸的误解，娱乐打开布鲁斯的大门。盲人威利·麦克泰尔的温雅口音。泰姆坡·雷德：最能体现东海岸吉他风格的艺人。令人啧啧称奇的盲歌手景观：威利·约翰逊的牧师之梦，莱蒙·杰佛逊已经失传的手法。三角洲布鲁斯——乡村布鲁斯的核心。帕顿：布鲁斯历史上第一位大师。桑·豪斯集中民间艺人的优点。短命鬼才罗伯特·约翰逊。乡村布鲁斯用短短十年爆发出近百年的美洲黑人文化积淀。
城市布鲁斯
健忘的历史赐与W.S.哈迪“布鲁斯之父”之名。T.B.沃克尔分解和弦式的电吉他弹法。芝加哥城市布鲁斯，给摇滚乐上了生动一课。布鲁斯口琴和小瓦尔特。威利·迪克逊、混水、啸狼携手对乡村布鲁斯进行革新。“布吉乐之王”约翰·李·胡克，边缘城市布鲁斯沟通乡村、白人和英国音乐。B.B.金纯净温和的吉他。城市布鲁斯为摇与滚在形式上奠基。猫王艾尔维斯·普莱斯利。泛布鲁斯家族——R&B。
英国布鲁斯
布鲁斯从美国跨越了大洋。戴维斯和科纳的合作成为英国白人布鲁斯的序曲。滚石乐队继承粗陋的黑人街头文化。约翰·梅耶尔和布鲁斯开拓者：著名吉他手的学校。克莱普顿和一系列吉他手的出现。庭鸟乐队：英国白人布鲁斯的另一个传奇。动物乐队：最浓重的布鲁斯口音。桑塔·巴巴拉机器迷：面孔和深紫的摇篮。从布鲁斯出发到摇滚乐。齐柏林飞艇。70年代后的白人布鲁斯乐队：文体委员会和险境。布鲁斯融于无形。
布鲁斯复兴
美国黑人踏上欧洲大陆。欧洲布鲁斯侵入美国。“再现盛事”寻找老布鲁斯艺人的下落。美国白人布鲁斯的兴起。第一位具有布鲁斯情感的白人乐手巴特菲尔德。“布鲁斯神童”约翰尼·温特的几起几伏。最彻底的白人布鲁斯团体——罐热乐队创造了白人布鲁斯乐队销量之最。南方摇滚陪伴了布鲁斯最受冷落的岁月，阿尔曼兄弟和莱纳德·斯金纳德。90年代寻根热潮再度兴起，约翰·李·胡克、斯蒂夫。雷·沃甘、埃里克·克莱普顿、滚石和罗伯特·格兰特。邦妮·瑞特：女乐手中吉他弹得最好的。吉米·亨德里克斯是电声时代的布鲁斯巨人。布鲁斯在今天的发展已不能辨认。
拉美民歌小引
纷繁复杂的一体化音乐。印第安人、非裔美洲人和西班牙葡萄牙移民后裔。非洲音乐和欧洲音乐的移植。混合文化是拉美音乐的最大特点。拉丁音乐的五个大类。
牙买加雷吉
加勒比海古老的民间音乐形式“门特”。美国黑人音乐二战后在加勒比海流行。融入美式灵歌后的“门特”——斯卡音乐。民族主义唱片制作人考克松·多德。黑人传教和斯卡的发展，雷吉诞生。马里和哭嚎者乐队，几乎等同于牙买加音乐。英国人把斯卡称为“牙买加布鲁斯”。吉米·克里夫与英美艺术家的合作。彼得·陶什、巴斯特王子影响滚石和英国朋克。
雷吉扩散
雷吉是一种黑人的宗教音乐。雷吉使者吉米·克里夫。李·佩里为雷吉乐在节奏上的定型起到非常重要的作用。非洲的雷吉：阿尔发·布隆迪、拉奇·丢布。英国朋克与雷吉。冲撞乐队的率直作风。白人斯卡音乐和双语音唱片公司。疯狂乐队的铜管斯卡。美国和中国的雷吉，“言论的脑袋”、“电视”、张楚和侯牧人。雷吉和斯卡在世界化中的隐形，鱼骨乐队、“祝酒人”和“贱民”。
巴西声乐和芭莎诺娃
巴西的歌唱。吉奥·吉尔伯特的新唱腔，桑巴节奏进入吉他。弥尔顿·纳西门图：人类最美的假声。芭莎诺娃和冷漠派爵士。热带运动：巴西田园文化与城市文化的冲突和杂合，凯坦诺·维洛索和吉尔伯特·吉尔。杂居的、融和的、混血的克里奥耳人，精妙的、混杂的、生机勃勃的音乐。迈克尔·弗兰克斯和黄韵玲幽暗闪烁的音符。巴西土地上真实的原唱：玛丽亚·白莎尼亚、汤姆·泽、赛吉奥·门兹、弗罗娜·泼利姆。
絮语：音乐世界化的早期线索
后语
民歌谱系
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