美国正在悄然经历一场死亡革命。您可以选择冷冻葬、水葬、遗体堆肥、蘑菇寿衣等新方法来处理您的身体；您的亲友可以将您的遗骸制作成珠宝、玻璃球和艺术品，继续与您做伴；人们可以把自己安置在风景秀丽的花园公墓、草坪公墓、乡村公墓，也可以把骨灰抛撒在寿命长达千年的红杉树下，甚至还可以让骨灰进入太空；选择家庭自办葬礼和绿色葬礼的人也在增加，人们越来越关注遗体处理对环境的影响。在当下的美国，死亡同时在三个层面上得到重塑：遗骸的处理、全新的仪式、来生的观念。 一个社会对待死者的方式和态度是了解这个社会信仰和价值观的有力线索，而作为社会活动的葬礼也是维系人与人关系的纽带之一。芝加哥大学人类学教授香农·李·道迪（Shannon Lee Dawdy）聚焦美国葬礼革命，以人类学家的身份闯入了暗潮涌动的殡葬行业，与殡葬师、防腐师、设计师、公墓所有者、死亡导乐、创业者以及遗属交谈，真实记录下当代美国人对死亡的态度迅速变化：人们不愿意放弃这最后一次张扬自己个性的机会，寻找自己（或为自己亲友寻找）最适合的遗体处理方式成为最后的愿望。精心策划的葬礼对治愈亲友们的丧失之痛有着不可估量的力量。 《我想这样被埋葬》全面、客观地记述了这场死亡革命的细节，深入分析了催生变革的社会因素与人们的心理机制。道迪发现，通过革新殡葬风俗，美国人正在重塑他们对人格、仪式和代际关系的看法。殡葬业者在追逐利益和人性关怀之间寻找着新的商机，同时，他们还面临着一个看似矛盾的问题——当代人的死亡观念变得既更加物质化，又更加精神化。

本书着重探讨时间、事件与因果性问题。社会科学研究对于时间性的关注有悠久的传统，本书继承和开拓了这一传统，每篇章节均将相关问题置于社会科学的分析实例中进行考察。全书阐明了社会分析理论关于原因与事件、行动者与互动、时间与意义的关键假设。阿伯特将自己的理论称为“过程论”。对这个看待社会世界处于恒久变化中的理论体系而言，首先是明确时间的结构：过去如何影响现在？大和小的关系是什么？延续和交叠如何理论化？其次是探讨时间性如何在当代经验社会学的线性模型下、历史叙事中、个案研究里体现或被忽略。通过一系列实例，阿伯特在本书中建立了一套融贯的看待社会时间的观点。

这是一本诗集作品，收录了作者诗歌创作百余首，共分为五个章辑：第一辑主要是作者生活中的记录，如诗歌《拾稻穗》《登高》等;第辑主要收录了作者对人际关系的思考，如诗歌《人与人相逢》《有朋自远方来》等;第三辑收录了作者经历的感悟，如诗歌《人生》《由小见大》等：第四辑是一些成长经历与过往，如诗歌《笑容》《谈心》等，作者的诗歌语言氍练有深意，富含音律美，诗中内容贴近生活，与读者更容易有共鸣感，是一本值得细细品味的诗集。

◎ 和人类学家基拉尔聊聊“欲望、模仿与竞争”。◎ 一本写给当代人的“透彻理解人性欲望与人类群体”思想小书！ 勒内·基拉尔，20世纪重要思想家、人类学家。基拉尔用“执着的洞见”剖析人类的激情与愚蠢，洞悉暴力与神圣背后的真相。他影响了J.M.库切和米兰·昆德拉等大作家。因其理论，他被誉为“人文领域的达尔文”，是当今zui具说服力的思想家之一。本书是基拉尔的首本访谈集，访谈内容自1984年持续至2009年，纵跨20余年，既是对他一生思想的梳理，又是一份对当代重大事件的记录与回应。这是一堂基拉尔面向公众的文学、思想讨论课，以当下问题切入，从文学和思想作品中找寻因由和解决方案。其中，汇集了他关于塞万提斯、陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特、卡夫卡等人作品的文学讨论；书中，他与海德格尔、尼采、福山、弗洛伊德、德里达、斯坦纳等思想巨星进行观念碰撞。此外，本书以欲望-模仿在人类行为中的作用，以及人性中的“暴力-和解因素”切入，涉及历史重大事件及当前生活：猎巫运动、“9·11”事件、互联网时代的消费模仿、美国党派政治、厌食症与身形焦虑……这些生动活泼、富有感染性的对话，彰显了基拉尔作为公共知识分子和深刻理论家的地位，也让我们对人性及当今欲望时代有了更深、更独特的理解。

面对当下信息技术爆发式发展与人口老龄化程度加深所凸显的数字排斥困境，作者以生态学术语中的“适应”为切入点，从理论、方法到设计实践逐步探索应对老龄化社会背景下适老化设计挑战的中国路径。同时呼吁树立可及、公平、包容为目标的数字适老化设计理念，破除老年用户的感官障碍，提升老年用户的视觉认识，促进老年人持续使用交互产品的意愿，助力老年人的“美好生活”建设，将中国的数字适老化设计从理论和实践两方面提升至国际先进水平。

本书是卢卡奇关于美学和文艺学的集大成之作。书中以日常生活作为美学的本体论基础，从马克思主义反映论、实践论和生存论的视角对审美和艺术做了系统的考察，成为国外阐释性美学的一种范本。书中坚持唯物论与辩证法的统一，对艺术和审美的起源、审美的目标和结构本质、艺术创作和接受的心理学及美学原理以及艺术的社会效应做了独到的剖析，并且指出，艺术具有反拜物化的使命，它要在他律与自律的博弈中，发挥人类自我意识的功能。作者认为人们社会生活中各种存在形式、以及它们间的关系处于第一性，而人们的心理和意识居于第二性，这些会随社会发展而产生变化。艺术既模拟、模仿了现实，又体现和激发人们的情感；审美活动来源于劳动，其主观因素在拟人化的特征中获得表现。因此艺术和审美的对象无不是人的世界，同时是人们精神的外化，是内在心理、外在世界的有机统一，它融合着情感，具有反映普遍性的特殊性。

本书的最终目的，是让读者在对“审美”这一行为有个整体的认识之后，形成自己的审美观，并以此种审美观为指引进行具体的审美实践，让他们在展厅中、舞台前、自然里，自由而自信地表达自己的审美愉悦。这是作为一名美学教师的理想，如果能够成功，那么笔者对美学的研究就是有意义的。

如果有一种现今的文化，它就只能是审美的文化。如果有人真的想提出这个问题，是否存在一个中心，那里面的现代人彼此相聚却不相知、彼此致力于相互践踏，那么他只能在这里提出这个问题。审美文化就是生活的艺术，就是来自生活的一种艺术。所有东西在独特自主的艺术家手里都只是物质而已，不管是他在作画，写诗还是在生活。审美文化的核心就是：心情。它是最常见的（即使不是唯一的、而且是甚为最深刻的和最重要的）对艺术品做出反应的方式。它的本质是：观察者和被观察的对象之间偶然的、未经分析的、瞬间的关系，这种关系大多甚至是有意避免进行分析和某些情况所造成的。

《围炉夜话》是一部劝世之书。此书文辞浅近明晰，言语言简意赅，情真意切，如同一德高望重的长者和一群后辈围着火炉，娓娓而谈，品味人生，意境深远，颇有启发性。全书分为221则，以随笔的形式阐发了安身立命的主旨，涉及到人生的诸多方面，如修身养性、为人处事、持身立业、读书立志、安贫乐道、济世助人、持家教子、忠孝节义、为官执政等，以“立德、立功、立言”的要旨，揭示了人生价值的深刻内涵。

本书系香江哲学丛书之一。《疼痛现象学》开创性、系统性和启发性地开启了现象学与认知科学和文化人类学等学科之间的对话，认为如果不纳入现象学方法，仅靠科学就无法阐明疼痛体验的本质。在此前提下，索利乌斯？吉尼萨斯基于现象学原理提出了一个新颖的疼痛概念：疼痛是一种具有独特体验性质的厌恶性身体感觉，无论是作为感觉还是作为情感，疼痛只能在最初的第一手体验中得到。吉尼萨斯具体化了现象学研究的基本方法论原则。在这些原则的基础上，他对疼痛体验的基本结构进行了现象学的澄清，并对现象学与内省主义的共同融合提出了质疑。吉尼萨斯分析了许多疼痛分离综合征，重点阐述了慢性疼痛体验的去个性化和再个性化本质，并证明了躯体化和心理化在疼痛体验中的作用。在这个过程中，他将胡塞尔现象学推向了一个在胡塞尔自己的著作中没有明确指出的方向。