本书是由 画家卢延光绘制的一百位僧佛图谱，所收录的一百僧佛皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代在中国社会广有影响的 僧佛。绘图一改以往“僧佛图”百僧一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个借佛以栩栩如生的活力和魅力；每幅图配文字说明，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止，方便读者了解中国文化。

“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用。

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材。

本书是作者研究桂林山水画的理论著作，本书资料翔实、叙述严密，具有较强的系统性、学术性和理论性。作者在进行理论分析和叙述的同时，配以桂林山水画作品加以说明，使读者可形象、直观地理解桂林山水画的理论内涵。

作者具有三十余年的艺术写生、创作、教学、研究经验。本书精选了作者三十余年间创作的油画、水彩、素描作品两百余幅，全面展示了作者的艺术创作历程。本书还收录了作者多年来在写生、创作等方面的研究文章，集中呈现了作者对艺术现象、艺术创作、艺术教学等问题的思考，同时也体现了其严谨的治学态度和执着的探索精神。此外，书中还收录了 艺术史学者对作者的访谈及对其艺术作品进行评介和解读的文章，便于读者欣赏、了解作者的艺术作品。

民族民间舞蹈是中华民族传承的重要内容之一，它既具有中华民族的独特韵味，也是中华民族几千年来历史文化形式的一种传播与传递。实际上，我们对于民族民间舞蹈的保护与传承，其实也是对中华民族历史文化的一种保护与传承。本书对民族民间舞蹈及其保护和传承中的一系列问题进行了系统的剖析，并对民族民间舞蹈学习的方法和舞蹈文化传承理论进行了分解，让大众能够 加深刻地理解到我国民族民间舞蹈文化的含义与价值。本书提出了一些建设性的建议和意见，对于民族民间舞蹈的发展与推进具有十分重要的现实意义和理论价值。

中国古典舞在舞蹈艺术中占据着至关重要的地位，本书在参考海量的中国古典舞的 材料基础上，对中国舞进行了系统的阐述，共包括十一章内容，分别为： 章中国古典舞的发展历程；第二章中国古典舞的地面训练；第三章中国古典舞的扶把训练；第四章中国古典舞的踢腿训练；第五章中国古典舞的控制训练；第六章中国古典舞的跳跃训练；第七章中国古典舞的旋转训练；第八章中国古典舞的翻身训练；第九章综合类大学古典舞教学概况；第十章综合类大学古典舞教学研究；第十一章综合类大学中国古典舞教学发展走向设想。

形态问题是设计类相关专业基础学习的第一要素，如何帮助学生在设计学习的初级阶段，建立对形态全面和深刻的认识，就是这门课的重点。本书是作者在中央美术学院教授“造型基础”“形式基础”相关课程十年以上的心得总结，是在原有相关课程理论与方法融会贯通的基础上，创新性探索。通过自然形态中的案例、艺术形态中的案例和设计形态中的案例比对，向大家讲解形态的不同侧重点，帮助学生建立各种形态的认知系统。《形态基础》是一门设计形态类型化的基础课程，全书共分为七个单元，分别是球状形态、柱状形态、板状形态、体块形态、框架形态、几何形态和有机形态。

全书一共分为七章，第一章论述中国民族民间舞的概念，同时讨论中国民族民间舞概念引起的争议；第二章对中国民族民间舞的特征进行了分析，包括民族民间舞的专业追求与性质两个方面；第三章论述汉族民间舞蹈文化，论述汉族民间舞蹈文化的总体特点，并分析东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯的文化特征；第四章到第七章分别论述蒙古族、藏族、傣族、朝鲜族民间舞蹈的文化特征，并分析了舞蹈动作技巧。

舞蹈艺术教学在实践教学中可以有效地提升学生的素质，但是目前的舞蹈艺术教育存在着很多问题，加强多元化发展已经逐渐成为舞蹈艺术教学的重要内容。本书以舞蹈艺术与舞蹈艺术教学基础理论以及舞蹈文化对舞蹈艺术发展的意义为切入，详细分析了舞蹈艺术的主题特征与结构体裁，重点探讨了新媒介视域下的舞蹈艺术教学、创作视域下的舞蹈艺术教学以及美学视域下的舞蹈艺术教学。全书结构体系完善，有一定的理论创新性，是一本具有可行性、科学性的参考书。