《安徽文学论文集（第4辑）》书中具体收录了：《“真正写生活本身”——20世纪八九十年代之交新写实小说回叙》、《从海子生命历程看其抒情短诗中“麦地”的象征意象》、《完颜亮诗词命运的启示——兼谈因人废文现象》等文章。

跟着万里长城的遗脉一路向西，沿古丝绸之路。经武威、过张掖、抵酒泉、达敦煌，西出阳关……去寻访这块土地上那曾经发生过的故事、以及我们共同的阳关故人：汉武帝刘彻、大将军卫青、骠骑将军霍去病，诗人王维、王昌龄、王之涣、王翰、高适、岑参、李白、范仲淹……还有我的同乡左宗棠、祁小薇……圆一个现代中国人的阳关梦。

《醒着的过去》分为上下两篇，收录了作者的部分散文作品，包括：《妈妈叫我为她梳头》、《秋阳下的家乡》、《江边》、《我读灵山》、《又是清明》、《门口的脚步声》、《番薯的记忆》、《听雪》、《村前那条小路》、《岳母她正在等我》、《善良与和谐》、《狗与人》、《韶山洗礼》、《看电视》、《难忘的邻居》、《凄婉的琴声》、《从“老三届”说起》、《儿子了了我心愿》、《艾蒿草的感触》、《我的老师》、《我，也有了师傅》、《茉莉花》、《非常邻里》、《大爱三细节》等。表达了作者对乡土人情的热爱之情。

《往事掇英：上海社会科学院五十周年回忆录》是为庆祝上海社会科学院建院五十周年而组织编撰的。入选的文稿以记述五十年来上海社会科学院发展历程中的重要事件、重要学术理论和重要人物为主。书中的文稿来源有五个方面：（1）2006年，为庆祝上海社会科学院经济研究所和历史研究所建所五十周年，经济研究所、部门经济研究所、世界经济研究所和历史研究所分别组织编写并出版了《回忆录》和《所史》，其中部分文稿收录在这本回忆录里。（2）2007年初，院庆五十周年《回忆录》编写工作启动，由院领导牵头，院干部人事处组织，各所和院直属单位办公室具体落实了一批选题和作者。9月15日，完成了大部分初稿。这些稿件尽可能地收入在这本回忆录里。其余的稿件由于选题偏离、作者重复、篇幅过长等原因，经修改收录于院工会编辑的《回忆录》中。（3）从2007年10月起，又对一批重要选题进行了补充约稿。（4）从已出版或定稿的相关回忆书籍中选录了若干章节。（5）质量符合入选标准的自发来稿。

《何海霞全集（共3册）》是纪念何海霞先生诞辰一百周年的珍藏全集，收录其经典作品。何海霞（1908-1998）现代画家。名瀛，北京人。满族。师从韩公典习画，临摹古画，参与书画鉴定。十八岁加入北平中国画学研究会。1935年为张大千入室弟子，从习十四年，颇得嚣重。1936年曾与齐白石、于非、张大千合开画展，崭露头角。山水入古而化，融合水墨丹青，颇得大千秘奥。构图能迭出新意。和赵望云、石鲁合誉为“陕西三杰”，共同创立“长安画派”。主要作品有《春到田间》、《驯服黄河》、《爱我河山》、《禹门三叠浪》、《宝成铁路》等。

《叶其璋作品》收录了叶其璋的多幅油画作品。叶其璋，上海人。1956年毕业于上海艺术师范学校，1968年毕业于浙江美术学院，后任教于浙江美术学院。为中国美术家协会会员。作品有《球赛归来》、《东海小哨兵》、《蔡永祥》等。

《中国书法史·先秦·秦代卷》《中国书法史（1-7）》以大量传世文物、考古资料中所见古文字为基础，叙述自殷商至秦代的书体演变过程：以象形为基调，从殷商甲骨文的古朴状态，经两周金文、六国古文，到秦代小篆的高度图案化；阐述这个过程中因时代、地域（各诸侯国）、用途不同，书法所体现的不同的艺术特点及成就。作者认为，自殷商至秦代，书法以字形的装饰美、书体的规范美为主，这与当时文字以社会功能和教化功能为主、书体和美感尚不能提供足够的想象和创造空间有关。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·清代卷》《中国书法史（1-7）》从书学理论和创作流派两方面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气：以张照、刘墉为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大澂、吴昌硕为代表的推崇碑版刻石的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到乾嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。《中国书法史（1-7）》采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·元明卷》《中国书法史（1-7）》分别叙述元代和明代的书法发展史。元代书法的一个重要特征是书法与文火画紧密结合，尤以赵孟頫为代表，他的书法遒丽秀逸、清新脱俗，开启一代新风，成为元代书法主流。明代书法发展分为三个时期：前期为洪武至成化（1368-1487），书风大体平庸无味，是为低潮期；中期为弘治至隆庆（1488-1572），以文徵明、祝允明为代表的吴门书派影响巨大；晚期为万历以后（1573-1644），书风发生了深刻变革，以徐渭、董其昌、王铎为代表。明代书法的特征一是书法家集中干苏州一带；二是前期和中期对书法的认识重形质过于重神采，个性解放思潮直到晚期才影响书法艺术；三是书法的装裱艺术有了空前的发展。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·宋辽金卷》《中国书法史（1-7）》集中阐述两宋书法风格的演变及对书法史的贡献，对辽金则着墨不多。作者认为，虽然北宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）开创了注重抒发意趣和宣泄个人感情的“尚意”书风，影响深远；南宋四家（陆游、范成大、朱熹、张孝祥）也各具造诣，但总体而言，宋代书法艺术的成就远不能与唐代相比。对中国书法史而言，宋代的贡献主要在于系统的书学著作的问世、刻帖的盛行和流布、民间收藏的流行，以及著录书籍的应运而生，这些对后代书法艺术的发展有着非常重要的影响。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·魏晋南北朝卷》魏晋南北朝是中国书法艺术史上的一个转型期。这一时期，新体的草书、行书、楷书为土族所接受，不仅成为他们私人间书写交流的主调，而且已经列入官吏考核的书法系统；“书家”已成为社会性角色，受到人们的尊重；真正具有学术意义的书法理论著作也已经出现。《中国书法史（1-7）》从中国书法风格的转向的角度，系统阐述了魏晋南北朝的书体样式、技法手段、书法流派及历史影响等。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·隋唐五代》唐代书法是中国书法史上的一个高峰，书法盛行，名家辈出。《中国书法史（1-7）》以唐代为重点，按时代序列分为隋、初唐、盛中唐、晚唐、五代五个阶段，从书体演变、书法与文化、名家风格与成就、书法理论、书法的域外传播等方面，阐述这一时期的书法艺术。作者认为，唐代帝王重视书法，君臣论书，有力地推动了书法艺术的发展：初唐，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以真、行为胜，以欧阳询、褚遂良为代表；盛中唐，唐玄宗推重隶书，宽博华丽，行、楷、篆、草都趋于厚重，以颜真卿为代表，晚唐，书法由厚硕趋向瘦劲，以柳公权为代表。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。《中国书法史·两汉卷》两汉四百多年是我国书法史上的第一个高峰，是各种书体（篆隶行草）孕育、产生和演变的时期。两汉政府重视书法教育，书法与仕途挂钩，文字学与书法理论已经初步形成，纸墨笔砚已经得到初步发展。作者依据大量两汉简犊、碑碣、墓志、石阙、石经、画像题字等资料，从简牍、碑刻、书法家与书学、书法用具等方面，系统阐述两汉书法的发展史。《中国书法史（1-7）》版本采用江苏教育出版社2002年版。

《社员风采》主要介绍了新一届社中央主席、副主席及我社换届后各省级组织新一届主委在各自岗位上建功立业以及履行参政党职责的先进事迹。人事有代谢，往来成古今。新时期，一批又一批九三人为九三学社发展的历史续写了新的辉煌，为社的优良传统增添了新的时代精神和内涵。改革开放以来的20多年中，九三学社成员获省、部级以上荣誉和奖励的有3万令人次，有不可胜数的社员荣获各级劳动模范、先进工作者和三八红旗手等光荣称号。九三学社广大成员在各自岗位上为国家建设与发展作出了不可磨灭的贡献，赢得了社会的广泛赞誉。

《花满枝头：王耐诗文集》分为上中下三篇，收录了王耐同志多篇散文和诗歌作品。王耐同志对不少穆斯林人物作了淋漓尽致的描述。他把握了爱国主义以及穆斯林爱国爱教的主题，从时代角度描绘了一些人物的形象。他们的一言一行，无不在为多民族的团结互助，各民族的和睦相处，发扬传统文化，为国家为民族，为中国特色社会主义事业勇敢拼搏，开拓进取，勤奋劳动。王耐的文章文笔流畅，舒展有度，描写充满生活情趣，善于把握人物性格特征，入木三分，洋溢着亲情友情。他的写作态度是严肃的，很能引起读者共鸣。

《国立安徽大学老同学回忆录》是国立安徽大学老同学回忆录，收录了众多从安徽大学毕业的师生们的文章。其中包括：《我们的大学——写在母校建立八十周年》、《国立安徽大学一个地下读书会》、《情怀母校再创辉煌》、《在国立安大求学三年之回忆》、《1948年的安大“女同学会”》、《北京的“启示”——“文革”片断》、《国立安徽大学搬迁记》、《六十年前一次奇特的转学考试》、《峥嵘岁月国际情怀——忆安徽学院师生接待外国援华空军落难飞行员》。