这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能会遇到的问题，而对每一个问题的解释可能都是解决读者困惑的对症良药。读者既可以根据自身的需求有针对性地对照目录“查字典”式地寻找解答，也可以通读全书、全面打好基础。本书适合各大高校录音专业及相关课程师生，声音制作类培训机构、影视行业、影视类自媒体从业者阅读。

本书是西班牙女作家梅尔塞·罗多雷达的短篇小说精选集，包含三十个短篇，涵盖了作者的全部表达：从文学现实主义到碎片化的印象主义，再到黑暗的象征主义，清晰地捕捉到夹在无意识的现代化和令人窒息的传统之间的女性的生活和内心世界。同时，作者在想象与现实中穿插，细腻地描述了战争中人们惶惑的内心和流离失所的生活。

本书以纪年方式编排，收录了自1921年直至2007年，程十发所有艺事活动、诗书画印等艺术作品，重新梳理了艺术家之间的相互连带关系、书画团体组织的成因、演变，切实反应艺术家个人心理变化、思想动态及艺术发展脉络，全面厘清其各个时期的艺术创作轨迹、风格演变、时代背景等，特别是与文艺界之交游情况。尤为重要者，本谱对谱主之家世状况、政治活动、文化交流、艺术创作诸方面，作了迄今最详实完整的记录，洋洋洒洒40余万字。笔者收集整理的原始资料，如报纸广告、演出节目单等为重要依据，具有一定的文献研究价值。《程十发年谱》之全面而可靠，足资“程家样”艺术研究者参考。

本书是加拿大华裔作家邓敏灵的首bu作品，原版书名《简单的菜谱》，七个短篇讲述了七个移民家庭的故事，这些家庭因为世代差异、文化隔阂和价值观冲突而渐渐生出裂缝：一个年轻女子不断回到过去，追溯其原生家庭失去信心、分崩离析的几个关键时刻；两姐妹蹲守在以前的房子外，希望久违的母亲能再次出现；一个女儿回忆起对父亲的崇拜坍塌的那一刻：父亲能用简单的菜谱创造出美味奇迹，却无法在叛逆的少年儿子身上施展同样魔力，一场争吵升级为暴力惩罚……本书因超出作者实际年纪的成熟思想、简洁而老练的文笔，一举斩获加拿大四项文学大奖，进入英联邦作家奖最佳处女作奖决选，更获得诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗的赞赏。

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深入挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。

品牌标志象征着一个企业的文化与理念，是企业精神的体现。随着企业、品牌的发展，那些过时的标志需要进行再设计，以顺应时代。本书精选了近400个标志再设计案例，展示了标志的演变过程，揭示了品牌经久不衰的奥秘。全书根据字体标志、具象标志和抽象标志3个类别进行编排，收录了与3个设计公司进行的访谈，深入剖析了标志再设计的方法和原理。本书适合设计专业的师生阅读，同时可供标志设计师、品牌设计师参考。

在品牌推广中，除了针对市场等因素的理论和分析外，关于商标、商品包装、宣传广告等的设计也十分重要。好的设计不仅能够让消费者眼前一亮、增加销量，更是能让人体会到该品牌的内涵，塑造优秀的品牌形象，有利于品牌未来发展。现在，通过设计进行品牌推广的能力对一个设计师来说十分重要。日本设计师内田喜基是近年来的新锐品牌设计师。在本书中，内田列举了他为地方小品牌、大型企业的产品所做的品牌设计案例，例如日本传统糖果的包装设计、京都抹茶品牌的logo设计、和纸制品在国际上的宣传广告设计、知名品牌花王的商品设计等。在列举案例的同时，内田还会对设计思路与方法进行讲解，并加入了与产品公司代表的对谈，颇具趣味性，且有对品牌、设计、推广方法更深的探讨，从而总结出用平面设计进行品牌推广的方法。在他看来，设计师不能只着眼于设计，还要去探究品牌的过去、现在，甚至是未来。内田在本书中引导设计师用“设计思维”去思考品牌推广。这些灵感与方法对设计师、经营者等都有极大的借鉴价值，也对设计师在其他领域的设计有所帮助。另外，图文并茂的内容也让人读起来轻松、易懂，乐趣十足。

版式设计是设计的基础，在日常生活中的应用非常广泛。尽管本书作者非科班出身，但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验，已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础，并告诉读者如何判断版式设计正确与否；然后通过引导读者实操的方式，将前面的知识运用到实际的设计项目中，包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内容。

王维，诗人，也是画家，精通音律，参禅悟理，被后人尊称为“诗佛”。本书以王维的生平为经，经历为纬，诗篇为引，织就一幅王维的画像，画像中他目光淡然，看向这个他深感陌生的现世，用他的诗篇抚慰我们鼓噪不安的心思。本书文笔沉静优美，把一个生动的王维搁在风起云涌的大时代，让他在笔下重新生活了一次。