《中国设计欠缺的五堂课》无意挑战现有设计行业及设计学院的教育，它的面世，是为了填补许多设计师或许都会忽略的“新质设计力”——市场学、心理学、哲学与设计学交织的新思维方式，使设计师们得到新的启发，为他们的设计“硬件”时赋予“软件”的生命力。三十多年从事室内建筑设计、设计教育与咨询教练的经验，让徐敏聪有机会接触国内外的甲方与设计师，使他认识到与各类甲方沟通合作的共性和特性。他期望通过取长补短，与设计同道共同追求“可持续的职业或企业发展”并“带来人们喜爱的设计”。这五堂课如果恰巧能与你产生共鸣，那将是一次美丽的相遇。多年前，徐敏聪曾提出“设计师是心理学家”的观点，因为好的设计能令人愉悦，治愈人心，而非只是视觉元素的简单拼贴。如果你也曾在设计工作中遇到以下的挑战，这五堂课可以为你找到自我精进的方向。1.为何你和团队的创造力难以提升？2.设计团队已很努力，为何设计中标的成功率仍未提高？3.面对市场的颠覆式变革，当今需要什么样的设计师？4.为何甲方的要求难以琢磨，经常显得如烟似雾？5.怎样才能培养设计企业的文化氛围？为何企业的设计人才经常流失？本书从设计学、心理学、商业管理、人生哲学及实际应用技巧来剖析设计师经常遇到的障碍，并讲解从容应对、成功交付项目的有效方法。

本书对环艺设计手绘从线稿绘制到马克笔表现的技法进行系统而翔实的讲解。全书按照手绘教学的流程，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，由浅入深地讲解马克笔的运用，光影训练，质感表达，配景、家具训练等，最后通过连贯的流程演绎不同规模场景的景观、室内效果图马克笔手绘方法。在讲解中，还融入了光影分析法、卡黑法、色粉揉擦法等新颖且实用的手绘技巧。书中各知识点在手绘全程实景拍摄演示的基础上，辅以大量技法提示、色标展示、延伸模块等，增加对手绘细节的解读。每一讲都包含适量的手绘作业，便于学习者巩固和拓展手绘技能。随书附赠实例、作业效果图和优秀作品赏析，便于读者巩固所学知识，并加强练习。另外，还提供了一套与本书同步的PPT教学课件，方便教师授课使用。本书适合环境艺术、室内设计、建筑装饰、风景园林等相关专业的在校生、相关领域的设计师和手绘爱好者学习和参考，不论手绘基础如何，阅读本书均会有一定的收获。

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为什么报纸看起来与书籍或杂志不同？使用某种特定的字体或网格有什么效果？为什么有的版面看起来很和谐，而有的则显得杂乱无章？在这些视觉差异的背后，“文字设计”（typography）起着重要作用，优秀的文字设计能使文本更易读，字体更和谐且更实用，构建良好的图文关系，促进信息的传递。本书汇集世界各地海量的平面设计作品，图文并茂地阐述了文字设计中不可或缺的专业知识，从视觉形式的基础、设计的基本要素、网格系统的原则，到书籍等印刷品在设计和印制时的关键，再到时下新颖的实践案例，呈现出文字设计的无限可能性。书中阐述的这些标准和规则是动态的、充满表现力的，可以激发设计的活力并赋予其秩序。我们在了解和学习这些标准和规则后，还可以不断质疑、打破它们，寻找新的设计解决方案，并逐渐发展出独具个人特色的设计风格。

只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print & Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。

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本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化设计实践案例的深入解读与展开式介绍，辅助读者更好地理解信息可视化设计的创作方法与过程，在理性的审美和信息捕获过程中，启发读者产生更多的设计想象及哲学思考。本书适用于信息研究者、可视化设计相关学者、大数据整合从业者以及信息科普爱好者参考阅读，也可供普通高等学校信息可视化设计以及相关专业的师生学习使用。

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了 24 种艺术风格。这些风格如同化学元素周期表中的元素——无论未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24 种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。本书行文流畅，通俗易懂，既可以作为艺术学习的入门读物，也可以作为艺术类考研学生、艺术研究者、艺术从业者及设计师的参考工具书。

本书介绍了世界著名服装设计师亚历山大·麦昆的经典设计、灵感来源和艺术精神。作为时尚界才华横溢的“坏小子”，他的个人魄力和远见卓识使他脱颖而出，铸就了时尚传奇。他每一场动人心魄的时装秀都会轰动时尚界。作为20世纪90年代到21世纪初时尚界的领军者，他是如何思考与创作的，他的态度又如何在设计中进行表达？本书通过简练、精准的文字和大量经典秀场图片，呈现出他敢于直面伤痛，始终为弱者发声的勇气与力量。相信读者也会从他身上受到鼓舞，并将之运用到自己的生活、创意和风格中，这些才是真正意义上麦昆精神的体现。