《不可错过的龙门》为“不可错过”系列的新书，由龙门石窟研究院资深研究馆员杨超杰写作，本书专注于龙门石窟，先讲述龙门石窟的地位、艺术特色，再以洞窟为线索，精选每个洞窟的“不可错过”的景点，阐释其艺术细节或背后故事。

陶瓷是中国的象征，陶瓷发展史是中国文明发展历程的重要组成部分。本书分为两大部分，第一部分分四章，主要包括古陶瓷的保护与修复概述、修复准备工作、现状调查与档案记录、以及通过脱盐、拆洗、加固、粘接、补全、作色、养护等修复步骤教授修复技艺。第二部分是教材的第五章，通过陶瓷器的多个修复案例，展示多碎片陶瓷器拼接技巧、翻模补缺、3D打印技术应用、可识别修复、单色釉修复、开片釉的修复、不同图案缺失和器型配件缺失的一些修复重点难点和技艺。教材通过各个修复步骤消除陶瓷文物的各类病害，使瓷器文物以相对稳定的状态，满足陶瓷文物藏品的长期保存和展览陈列需求。

月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为“媚俗”，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的基础上，以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将上海月份牌画家的生平、艺术生涯、创作风格、擅长题材、艺术特征、月份牌画作代表作品集中呈现，汇成一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让他们重新集中“站”在众人面前，用他们的肖像、生平、艺术生涯和作品讲述他们自己的故事，揭示作品背后所暗含的时代潮流、社会生活、审美风潮的变迁路径。

非物质文化遗产是指人类以口传方式为主，具有民族历史积淀和广泛代表性的民间文化艺术遗产。无论是精彩绝伦的技艺，还是精雕细琢的手工，都可以进入非遗的候选名单，在历史的长河里，源远流长。邮票对非遗保护的推动作用，在于其所具有的权威性和影响力，对于普及非遗常识、唤起民众的非遗保护意识、推动全社会来关心非遗参与非遗保护，具有不可或缺的作用。《方寸天地——邮票上的中国非物质文化遗产》2025集邮日历用邮票图稿浓缩了中国非物质遗产精髓，涵盖民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等类别，并提炼每个非遗项目的特点，用300多张非遗邮票，一日一图，一图一文，多角度向读者展示东方美学，让读者每翻开新的一页都是惊喜的新一天。

《不可错过的敦煌》为“不可错过”系列的新书，由敦煌研究院馆员殷博写作，本书专注于敦煌石窟（以莫高窟与榆林窟为主），先讲述石窟艺术、历史，再以洞窟为线索，精选每个洞窟的“不可错过”的景点，讲述艺术细节或背后故事。

这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的入门级阅图指南。

一本书看懂“最美人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好的眼睛训练机会。同时，作者也以艺术理论家的高度，从宋瓷诞生的文明背景与美学背景，深入探究了“这一人类制造的最美器物”所映射出的中国艺术与文化的黄金时代，让读者得以在更为广阔的历史与艺术视野中了解宋瓷以及宋瓷的文化与美学高度。在修订版中，作者新增十余种宋瓷完整器型，丰富了宋瓷的美学地图，为读者全面了解宋瓷提供了更丰富的信息。

本书是国际知名的珠宝专家安托瓦内特·马特林斯撰写的珍珠购买指南，介绍了包括珍珠的历史传奇、种类、品质判断、价格指南、佩戴和保养方式等丰富内容，还附有作者对世界珍珠专家所做过的采访，介绍他们关于珍珠的所见所闻和个人观点。对于喜欢珍珠、想购买和佩戴珍珠的人来说，本书堪称宝典。

《昆仑之书：限量珍藏版》全面、系统、深入浅出地介绍了中国神话主角“昆仑”，串联起中国上古神话。书中内容取材自《山海经》《淮南子》《神异经》《太平御览》等历代古籍，结合近现代以来的神话学研究成果，进行了故事化提炼和加工，全景式、视觉化呈现昆仑的地理、历史、文化、风物、传说，兼具知识性、故事性和艺术性。上百种山水传说、神人鸟兽、仙花异草，150余幅具有中国古画DNA的纯手绘插画，复原“万山之祖、万水之源、众神之乡”昆仑山的神秘气象。神话是世界文化的“最大公约数”，是过去的科幻、未来的源泉。全书通过八个章节，解答神话源头昆仑山的原始状态、神话状态、形象演变及其作为文化共识的地位来源，聚焦昆仑山神话传说、景物分布、宇宙的隐喻、神仙和动植物等不同方面，力求从多个角度展现昆仑山的神奇。在文字解读外，辅之以精美的插图，从中国传统绘画中汲取灵感，以飞扬的线条画出神仙景物，造型富有创意，色彩鲜亮大胆，具有强烈的艺术感染力，令读者如临其境，对昆仑神话产生全面、透彻的理解。

新德里国家博物馆成立于1949年，是印度最大的博物馆，其中亚厅的藏品基础是马尔克·奥莱尔·斯坦因（Marc Aurel Stein，1862—1943）在丝绸之路上的两次中亚考察（1906—1908、1913—1916）所经百余座亚洲古代城市中搜罗来的壁画、绢画、雕塑、瓷器、金银器及文书等。对大中华文化圈来说，新德里国家博物馆藏品中最重要的就是，斯坦因在敦煌获得并于1918年留存在印度的那批百年以来从未对外公开发表过的艺术品。今天的敦煌海外流失文物主要藏于三处，分别是伦敦的大英博物馆、巴黎的集美博物馆和新德里国家博物馆，前两座博物馆自半个世纪前已经陆续公布了馆内敦煌藏品的图片和数据资料，只有新德里国家博物馆至今仍未公开过其敦煌藏品的情况，无论是数量、题材、图片、数据或保存情况，都只有各国研究者申请参观后的间接转述。因此，《新德里国家博物馆中的敦煌艺术》一书就显得弥足珍贵——这是唯一一部关于敦煌海外流失文物印度部分的正式出版物，由印度学者罗凯什·钱德拉（Lokesh Chandra）和聂玛拉·莎玛（Nirmala Sharma）以英语编纂，主要内容是对新德里国家博物馆馆藏的143件敦煌流失绘画作品的图片及资料的全面展示，配以两位作者对这批藏品在艺术及宗教文化背景上简要且精准的解析。这批藏品包括绢本画、麻布画和纸本画，主题基本都是佛画。两位作者都位于现今印度最顶尖学者之列，皆从事以佛教为主要研究方向的宗教史及艺术史领域的研究，因此对这批藏品的剖析十分透彻。本书配图是新德里国家博物馆唯一一次对其敦煌藏品进行数字化后公开的图片，因此其质量和珍贵程度不言而喻。