《高等学校公共艺术课程指导纲要》指出：“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是学校艺术教育工作的中心环节，是实施美育的主要途径，具有很强的意识形态属性，对于引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，提高学生的审美和人文素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格，具有不可替代的价值和作用。”在这一背景下，中国戏曲的丰富德育、美育价值尤为凸显......

本书是一部随笔集。全书包含作者历年创作的30篇随笔，书写了作者在舞台艺术领域的见闻、思考和感悟，其中多有作者身为舞台表演艺术家、戏剧专业工作者的宝贵经验。全书聚焦“文旅演艺”这种较为新兴的舞台艺术形式（如《印象·刘三姐》等），对其舞台内外的方方面面进行了描写和讨论，文章夹叙夹议，内容充实，语言清新从容，饱含作者对舞台的热爱之情和睿智观察，是一部具有较高水准的艺术评论随笔集。

《边走边说——张曼君导演艺术》是中国戏曲学会“当代戏曲艺术家创作经验”丛书（第一期）中的一本。张曼君是当代很重要的戏曲导演，多次获文旅部文华大奖、文华导演奖、中宣部“五个一工程”奖。创造了很多艺术经典，指导的剧目种类横跨京剧、湘剧、评剧、川剧、河北梆子、秦腔、锡剧、昆剧等多个剧种。张曼君在导演艺术上很有自己的主张，为原创戏曲缔造“一剧一格、一戏一品”的艺术特质。本书是其对半个世纪实践的总结。

几十年来，在浙戏剧界有一个耳熟能详的称呼——顾伯伯。每当提起这个名字，戏剧界同行总会被他崇高的人格魅力和精湛的艺术造诣所感动，高山仰止，肃然起敬。他就是当代著名剧作家顾锡东。本书是来自全国各地的三十多位剧作家、戏剧评论家、演职员以及戏迷代表，在长三角三省一市戏剧家协会和嘉善县人民政府共同举办的顾锡东戏剧艺术研讨会上的研讨稿的汇集。

本书聚焦明代嘉靖间人蒋孝，考察其生平事迹、诗文创作、诗学主张、书籍刊刻等情况，并重点围绕他编刻的《旧编南九宫谱》深入探讨其在曲学领域所取得的成就。通过作者的分析，确定了蒋孝的生卒年，并且对其曲学主张进行了归纳和总结，得出了一些新的结论和观点。最后作者肯定了其曲学贡献，指出他是一位在曲学史上的探索者和开创者。

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同编撰的学术文集，文集以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录《金代“散乐人”碑刻考》《阳泉南杨家庄村新见元院本演出壁画刍议》《汾阳市刘家堡村关帝庙剧场考述》《重返元曲本色：凌濛初的曲学思想与晚明曲坛风貌》《太行山西麓古村落民间信仰的构建、变迁及演剧习俗》《福州府旧志所见当地民间演剧文化生态》《清代客家山区的演剧传统及其空间建造》《“班园一体”制下的晚清上海梨园纠纷案初探》《民国上海永安乐社考论》等最新戏曲研究论文十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

心理和创作心理，是演员进行表演创作很重要的技术和手段，它关乎演员创作的心理健康，关乎演员在表演创作活动中的自由自在和自我感觉。演员创作心理研究，以心理学、艺术心理学基本原理为抓手，尝试以科学的方法，解释演员创作活动中的心理现象（发生和发展的规律）。本研究从十二个方面：演员表演创作心理研究、感知表演艺术、演员与角色的创造、心理与创作心理、意志与创作意志、注意与创作注意、感觉与创作感觉、知觉与创作知觉、想象与创作想象、情绪情感与情感创造、性格与性格的创造、创作中的知觉与灵感，对演员创作心理展开较为广泛的议论和较为深入的探讨。本研究有助于演员把握表演创作及角色创造的复杂性，形成和获得积极的、稳定的表演创作心理及状态。

《信•念：纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年研讨会文集》是一本由上海艺术研究中心和上海越剧院共同编选的专题论文集，作为上海艺术研究中心研究丛书的一种，具有文献的作用。本书由“主题发言”“越剧改革”“越剧艺术”“越剧文化”和“圆桌对谈”五部分组成，比较全面地展示了本次研讨会所收论文与会议发言的主要内容，也从一个侧面体现了我国在越剧改革和袁雪芬越剧艺术贡献的研究方面的新视野、新成果。作者基本为学者群体，大多以戏剧研究为专业方向或职业，学术性鲜明，对戏剧爱好者整体了解越剧有较高的参考价值。

本书是由保加利亚学者卡利娜·斯特凡诺娃（Kalina Stefanova）和美国学者马文·卡尔森（Marvin Carlson）共同编著并于2021年出版的一部文集，聚焦1989年“铁幕降下”这一当代重要事件发生以来，东欧地区的20位重要导演的作品与创作理念，这些导演可谓整个东欧戏剧面貌发生变化的主要催化剂。相较于2000年以来国际上出版的其他几部有关东欧戏剧的论著，本书除了对这一地区快速发展的戏剧进行了更为及时的介绍之外，还将焦点放在了当代戏剧文化的一个特殊而又核心的部分——导演身上。自20世纪初以来，导演一直充当着现代戏剧的核心力量，这一点在东欧各国戏剧中表现得更为明显。尤其是这20位导演，因他们勇于打破传统戏剧的限制，将多种艺术形式融合在一起，创造出了一种新的戏剧面貌，而对整个欧洲乃至世界戏剧都产生了实质性的影响。

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