《剑舞流韵——中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。配以“编者按”的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等（限于篇幅，本辑选从汉唐文人、诗人到中国当代50后[1960年前出生]学者、文学家、艺术家）。在某种程度上说，“优秀文章选读”就是“舞蹈批评教程”的最佳选择之一。本书大体上可以从一个侧面展现中国舞蹈批评的风貌。

《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著，分“身韵建设整体思路”“系统性继承戏曲传统”“系统性创建身韵教学”“身体部位训练系统”“构建身法动律训练系统”及“李正一原创身韵教学组合”六章，理论结合实际地对中国古典舞的教学做出了详尽归纳与系统总结。

《中国雕塑博士文丛•动态雕塑实践研究》为中国雕塑专业博士论文丛书系列之一，张升化，清华大学美术学院雕塑系博士，长期致力于动态雕塑的理论与实践研究，现为上海美术学院雕塑系教师，国际动态艺术组织中国分会副秘书长，国家艺术基金青年创作人才项目主持人。本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动态雕塑基本分类、作品案例等，研究影响动态雕塑创作实践的关联因素、指导方法策略等。

《中国雕塑博士文丛•中国传统雕塑中的塑绘一体》为中国雕塑博士文丛系列之一，中国传统雕塑无论在技法特征，还是审美意趣上与绘画均有着极为密切的关系。比如，作为绘画主要表现手段的色彩和线条，却也是中国传统雕塑最主要的技法特征。还有，如“立体山水画”一般的山水塑壁与山水画也有密切的联系。本书将这些特征称之为塑绘一体。在中国传统雕塑理论缺失的情况下，它是研究中国古代雕塑的重要门径，也是是中国传统雕塑品评的重要依据。大体来看，可从色彩美、线条美和意境美三个角度，并参照绘画对其进行评价体系和范畴的梳理。

“快回家。出大事了。”一个普通的周五傍晚，上班族昭夫接到妻子急电。等待他的，是躺在后院里的女孩的尸体。夫妇二人决定转移尸体，编织谎言掩盖罪行。昭夫的供述合情合理、全无矛盾，警方几乎可以结案。然而，当刑警加贺看到昭夫的母亲涂红的手指时，发现一切并没有那么简单。

本书以“唐诗的源流”切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着，“知人论诗，以诗解人”，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。

《叶嘉莹说诗讲稿》是中华书局“迦陵说诗”系列丛书中很独特的一册，收录了叶嘉莹先生自二十世纪六十年代至二十一世纪初在各地所作有关诗歌讲座讲稿。讲稿分为九个章节，中心线索突出，每个章节都紧紧围绕文学表现手法、形象与情意、兴发与感动等理论的高度，引领读者去理解诗歌的创作和如何进行赏析。全书不仅涉及具体诗歌的创作、赏析，吟诵的传统等，更有对诗歌是如何表达，是如何唤起人的兴发感动的深入探究。通过这一本，你会了解诗歌是如何发生的、如何振动人心的，怎样的才是好诗……关于诗词的一切，你都能在这本书里找到答案。

本书是诗词鉴赏大家叶嘉莹先生对阮籍最具代表性的十七首咏怀诗的评析。阮籍是中国文学史上建安文学之后正始文学时代的诗人。当时正处于魏晋之交，时代黑暗衰乱。阮籍在政治上持谨慎避祸的态度，将零乱、悲苦的内心感情表达在诗文之中。其诗隐晦迂回，寄托遥深。叶先生从知人论世、文本细读、纵横比较等方面对阮籍的咏怀诗进行了细致又全面的讲解，展现了阮籍意蕴深沉的诗歌世界。

《饮酒》二十首和《拟古》九首是陶渊明非常重要的两组诗，其内涵极为丰富。《饮酒》二十首虽然以“酒”为题，而其意并不在于酒，其中更包含着陶渊明对仕隐出处、盛衰荣辱、历史现实等等人生重大问题的思索，真实地展现了陶渊明内心的矛盾和痛苦、挣扎和坚持。《拟古》九首的用意也不在模拟古人，而是借“拟古”之题以抒发心意，申述在晋宋之交的衰乱之世中自己的理想与持守，同样体现了陶渊明对历史与人生的深切考量。叶嘉莹先生以她擅长的文本细读之法，细致讲解这两组诗，知人论世，广征博引，着力剖析陶渊明遭逢世变后的心路历程与人生选择，把陶渊明诗中幽微深隐之处一一阐明，成功地凸显了陶渊明高洁自守的品格和任真自得的境界。