《钢铁是怎样炼成的》是一部“跨越国界的伟大文学作品”，被视为青年人的生活教科书。这部闪烁着崇高理想光芒、洋溢着生活激情的经典之作，在苏联乃至世界文学史上占据着十分重要的地位。在这部史诗般的英雄传记中，作者塑造了保尔·柯察金执著于信念而坚忍不拔的崇高人格，其形象跨越时空，跨越国界，产生了世界性的影响，震动着数代人的心弦。

为庆祝中华人民共和国成立75周年，作者在管弦乐曲《红旗颂》的基础上，创作了适合钢琴各阶段学习者弹奏的《红旗颂》，包括相当于钢琴业余考级三级、五级、七级程度的《红旗颂》主题独奏曲。每首作品均在C调上演奏，大音符，每首作品单独成册，方便读者使用。

“百年文学中的北京”是一套紧贴北京的文学作品集，它致力于收录百年来一代代作家笔下的北京故事，北京声音和北京风景，展现新的北京气象与北京风貌。本套图书由《小说中的北京》《散文中的北京》《诗歌中的北京》组成。其中，《小说中的北京》以“京城风景”“北京故事”“新北京人”为副标题分为三册，共收录中短篇小说四十七篇；《散文中的北京》收录散文作品二十七篇；《诗歌中的北京》则收录了六十位诗人的诗作。所收录的作品遵循生动、鲜活、好看、常读常新的原则，努力做到兼容并包，丰富多样，既有深入人心的经典，也有广受关注的新锐佳作。

祝勇是20世纪90年代“新散文”流派中最具代表性与影响力的作家之一。他是文字的高手，是历史的侦探，他站在时间长河的此岸，遥望彼岸，以非历史的方式抵达历史的纵深。他摆脱了不管是时代还是散文传统加诸在他身上的层层束缚，自由自在地在文字的世界中调兵遣将。近年来，作为故宫博物院的一名研究者，他持续书写着故宫的典故与传奇，或借物咏怀，或凭卷追思，从独特角度展示了一个丰富深邃的古典中国。他的散文有系统有条理地讲述了故宫的方方面面，似水流年，小处生动，大处磅礴，充满了一个文人与学人对于历史的温情与敬意。 这部书中收集了祝勇的部分代表作品，涵盖了他的散文创作的各个方面。总的来说，其中包含着几个不同的祝勇侧影——读书的祝勇、观察的祝勇、思考的祝勇和行走的祝勇。

有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术！新中国成立之初文盲率是80%-90%，而现在识字人口使用规范汉字的比例超过95%，文盲率从新中国成立之初的超过80%下降至4%以下，各民族各地区交流交往的语言障碍基本消除。这得益于我们在学习汉语这门课程时学的是“道”而非“术”。现如今在物质丰满富足的环境下，全民皆知音乐艺术对于精神生活的重要。往小了说音乐艺术是一种精神上的享受和陶冶，它可以培养个人的情操、修养；可以给人带来愉悦让人产生愉快、舒坦的心理。往大了说音乐艺术对于社会的发展有着重大意义，它可以使人幸福、使人得到鼓舞和力量。所以社会也以各种强有力的力量在宣传和支持音乐艺术的发展。然而目前在音乐艺术教育上的现状是，大多数人只知“术”而未知“道”。教师在教学方式上主要以模仿式教学为主，而非传授音乐这门语言学习的规律和逻辑，甚至在音乐教学的道路上只知以社会考级为目标，把考级书本当成学习教材使用，一旦脱离考级书本就没有教学目标和方向了。学生通过各种学习途径最终又只能靠着惯性记忆来演绎音乐作品，而根本不能把一首音乐作品像阅读汉语的文章那样可以边读边理解。为了将音乐艺术教育达到和语文学科教育一样可以学懂语法掌握语言并能独立运用，所以特编写了这套音乐语法学习之道来普及全民学懂音乐语言。这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习钢琴演奏和音乐语言道路上使用。

为庆祝中华人民共和国成立75周年，作者在管弦乐曲《红旗颂》的基础上，创作了适合钢琴初学者弹奏的简易版《红旗颂》。乐曲分为四个部分：红旗飘扬、英勇奋战、阔步向前、走向辉煌，每个部分都有鲜明的主题旋律，加上简易的伴奏。为了方便钢琴初学者弹奏，作者还将全曲都改到在C调上演奏。本书将以五线谱版和简谱版两个形式呈现，配合上大音符，方便各类钢琴初学者使用。

本书为我社“孩子们系列产品”，选曲兼顾孩子们的喜好，选择旋律动听、织体简单、难度较为适中的作品，如柴科夫斯基的《胡桃夹子》《天鹅湖》、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的钢琴小品、格里埃尔的《圆舞曲》等。本曲集收入作品共30首，分为三个部分，第一部分难度为钢琴考级的三四级，第二部分难度为五六级。第三部分难度为七八级。

音乐表演焦虑（Music Performance Anxiety，MPA）在音乐专业不同领域都时常发生且影响深远，不管是专业的音乐家，还是业余的音乐爱好者，不论是音乐表演大学生，还是普通的小学生，都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演水平，导致演出失利，甚至会影响表演者的正常生活和职业发展。因此，音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践路上最大的绊脚石，提供更多的方法来克服音乐表演焦虑是非常有必要的。近些年，研究者开始关注积极心理学中的“心流”（Flow），一个与“高峰体验”（Peak Experience）相近的概念。研究发现，心流能够促进生理、心理和认知能力的发展，并且能够使音乐表演者承受越来越大的挑战和提高演出的熟练程度，所以，音乐表演者保持心流的状态能够促进各方面技能的发展，从而获得更高的表演水平和愉快的生活体验。因此，音乐表演焦虑与心流的关系研究以及使用心流缓解音乐表演焦虑的策略研究具有重要的理论与实践价值。本书是作者十余年来理论学习、舞台实践和科研教学的成果结晶，编写上遵循了“是什么”“为什么”“怎么办”的思路：从上篇“概念解析”（音乐表演、音乐表演焦虑、心流）、中篇“关系解读”（心流与音乐表演焦虑的关系研究、心流与音乐表演焦虑的关系测量、心流对音乐表演焦虑的干预机制）到下篇“问题解答”（音乐表演学生如何准备表演？音乐表演教师如何组织教学？音乐表演课程如何规划设置？），以九个章节展开全景式论述，框架清晰、使用便捷。本书将为音乐表演学生克服最大的实践障碍提供解决思路，为音乐表演教师改善教学提供策略建议，也为音乐表演课程设置提供一定的参考依据。 作为一名学术研究员、博士生导师和期刊编辑，我认为非常重要的是，那些全心全意投入到博士论文研究中的博士生将其论文提升到一个新的高度——通过出版来传播他们的成果（只可惜很少有人这样去做）。因此，我很高兴我的学生李丽将她出色的博士研究成果写成了一本书。她已将主要成果翻译成中文，并包含了其他一些有价值的附加内容和参考资料。音乐表演焦虑（MPA）是一个重要的研究课题，因为它影响到许多音乐者，包括业余和专业的。音乐表演焦虑会对音乐者的身心产生不利影响，在严重的情况下甚至会阻碍优秀的音乐者从事音乐事业。我们对它的原因和影响了解得越多，便能更好地寻求策略来帮助那些遭受音乐表演焦虑负面影响的音乐者，以帮他们克服恐惧并增强他们的幸福感。李博士通过全面的文献综述和定量、定性的实证研究阐明了音乐表演焦虑与心流理论之间的关系。通过在音乐练习和表演过程中促进心流，表演者可以减少表演焦虑并提高他们的表演质量。心流是用来缓解音乐表演焦虑的绝佳策略，因为它与其他克服音乐表演焦虑的策略不同，它是免费的，无需药物，无需特殊饮食或迷信，任何人都可以使用它，只需遵循本书提到的一些原则。这些创新工作产生了一个理论模型，为表演者提供了实际应用，并为研究人员提供了见解和灵感。我相信各类音乐学习者以及他们的音乐教师都会对本书感兴趣。我很自豪李博士为这个专业做出了最有价值的贡献。

　　？《我弹琴，你读诗》是一套由钢琴乐曲与诗歌组合而成的跨越音乐与文学的配乐诗朗诵实用教材，可根据书内的“乐曲难度检索表”搭配汤普森、拜厄、菲伯尔、车尔尼599/849等教材同步教学使用。本书特别适用于艺术培训学校的小型汇报音乐会，也适用于中小学课堂教学，或家庭亲子互动。？教材分为三个部分，弹奏的程度从浅至深，适合不同学习水平的演奏者使用。每个部分都有对钢琴作品的解析、创作背景讲解，以及对诗歌选段的讲解和分析，并且阐释二者的共融性与情感上的共鸣，能够提升儿童的文学及音乐审美和素养，提高钢琴练习的兴趣。？本书可扫描二维码聆听配乐诗朗诵的音频效果，也可单独播放钢琴演奏声部或人声朗诵声部，以便更好地练习。音频均由专业演奏者及朗诵人员示范。

本选题聚焦于音乐科技与医学领域融合的最新发展，提供具有针对性的理论指导与沉浸式实践案例，集结上海音乐学院、上海交通大学一线研究、教学专家，组成项目团队，将听觉内容、医学心理学与3D音频技术相结合。根据涉及的音乐正念冥想实践场景，主题涉及“3D情景备考”“自信心建设”“回避心理调整”和“3D音乐情景冥想”。不仅适合青少年、都市白领、产孕妇等有疗愈需求的人群当做疗愈手册使用，还可作为专业音乐疗愈领域的培训教材使用，可满足不同应用场景的使用需求，实现沉浸式声音内容的传播和推广。