本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，并且阐述了该过程中所涉及的设计方法等诸多问题。书中关键内容附有视频讲解，扫描二维码即可观看学习。本书可为艺术设计初学者提供帮助，也可供高等院校相关专业师生学习参考。

书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。“最美书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2023年为第六届，为塑造上海最美书海报品牌，始终坚持“一年一书，一年一展”。六年累计征集到了 180 多位创作者创作的 3571 幅海报作品，通过评比、展览、交流、结集，使上海书海报成为书店（出版社）的一个形象展示。本书精选了"最美书海报——2018—2023上海优秀书业海报评选活动"的181幅（组）优秀获奖作品，能为书海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

本书以艺术设计实践为主题，对绘画语言、绘画实践进行了细致讲解，让读者为之后的设计实践打好基础。在此基础上讲解了VI 系统形象、空间艺术、产品、影视动画、国家赛事等五个层面的设计实践，分别从项目来源、调研分析、创作过程、效果评价等方面对每个设计方案进行细致讲解，让读者真正理解一个好的设计作品的思考过程。本书可作为艺术设计专业的教材使用，也可作为平面设计师、产品设计师和其他相关专业人员提高设计技能的参考书。同时，本书也适合对艺术设计作品形成过程感兴趣的大众读者阅读。

本书基于对陶山山体洞穴及周边五个村落（栖幽寺村、涧北村、吕仙村、关王殿村、冯庄村）的文化遗迹进行调研考察，通过运用现场踏勘、实地走访、文献查阅与解读、深入访谈等方法，对山体及上述五个村的文化遗存遗迹、史志文献、乡土文献、乡贤名人、民间记忆等进行了深入的挖掘整理，然后分为陶山自然景观、人文遗迹、民间传说、陶山名士、诗文刻石等大类予以呈现和展示，图文并茂、语句流畅、条理清晰，兼顾学术性、资料性、知识性、通俗性，为读者打开了一扇认识陶山、走进陶山的大门，是系统介绍和研究陶山历史和地理的集大成之作。

本书的内容是作者关于穿衣打扮成长经验的分享。“打扮不是一种感觉而是一门科学，它是完全有规律可循的”，这是作者急切想告诉读者的。在多年帮助他人打扮的职业生涯中，作者看到这门技术足以让人在打扮技能上受益成长，也遇到过太多让客户惊喜雀跃的案例，很想将这个并没有被很多人知道的“打扮技巧”教会给更多人使用。书中文字和插图特地选用随笔的形式，希望是用一种轻松、愉快、易懂而非教科书的方式呈现。关于穿衣打扮需要讲解的知识点有很多，本书主要讲解色彩。色彩测试技术在顾问行当算是一个“重头戏”，书中介绍的是十二色彩季型理论的测试方法。书中分享了很多作者在教学和辅导顾客期间提炼的训练方法和技术使用技巧，所阐述的内容尽可能删繁就简，希望将专业知识以简单明了、通俗易懂的方式呈现给读者，希望这些技巧可以给大家穿衣用色带来一些启发。文字部分会从大众容易发生的打扮误区聊起，揭开这个不被太多人知晓的技术逻辑。书中设置了很多讲解如何提高用色打扮技能的章节，同时也提供了很多锻炼色彩识别力的有效训练方法。本书的目的除了希望让更多人知道穿衣用色这门技术，还希望给读者一些技术使用上的提醒。

图书广告，是图书出版发行机构为了向大众展示出版业绩而通过支付费用在媒体发布书目、书讯、形象等广告，传递出版机构的形象和新品，以吸引读者关注并引发购买行为。图书广告既是出版成果的一种直观体现，也成为一种文化载体而载入出版史、广告史。本书从1980—2021年的图书广告中精选了近800幅图书广告版面，并以年度为序，在年度之下排列若干幅广告版面，从书中可以大致看出上海出版机构的一个基本面，上海图书出版的走势乃至热点，也可以看到广告文字、图案等画面以及色彩的变迁。

本书拟通过甄选和研究设计发展历程中具有代表性的具体作品，以其为节点研究之锚，向纵横两个方向进行知识延展，通过分析归纳特定设计作品产生的时代背景、社会背景、文化背景、艺术观念、技术条件等，发现设计作品对社会进步、文明发展、经济增长及人们的日常生活改善等方面所产生的影响，帮助读者认识设计作品的丰富内涵，提升其审美能力、人文素养、综合素质。结合对研究对象的剖析，探寻设计与艺术、文化、美学、心理学、经济、科技、材料之间的交互关系，探寻设计发展的内外条件和规律性，拓展提升艺术设计学习、从业者的创新思维和创新能力。

《第四次产业革命时代品牌旗舰店空间设计》通过对宏观环境因素与微观环境因素的变化趋势，重新界定了品牌旗舰店的相关理论框架。并通过该框架，对代表性品牌如苹果、华为、小米等旗舰店案例的分析总结出其设计的表现趋势，通过问卷调查揭示了中国千禧一代和千禧年后续一代对空间设计的期望。研究结果指出，在第四次产业革命时代，消费者更关注品牌旗舰店空间的品牌形象、多样化体验、生态可持续性等方面。本书提出了对于品牌空间在外部空间构成领域、内部空间构成领域、组织/功能构成领域等的设计方向，为品牌旗舰店的设计提供了实用性的指导，为品牌形象的提升和消费体验的提升提供理论支持。

20世纪50—60年代的上海糖标设计，保持了中华人民共和国成立前糖果业激烈竞争之下达到的高艺术水准，又融入了中华人民共和国成立后月份牌和广告画师转入实用设计领域释放出的建设热情，同时承载了当时上海儿童间风靡一时的集糖纸的珍贵回忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。 本书通过样本分析、专家访谈、问卷调查、实地考察、文献综述、实验研究等方法，系统总结了20世纪50—60年代老上海糖标设计独特的艺术价值和文化特征。分别从糖标的图形表现、字体设计、辅助图形、用色特征、版式设计等视觉性语言角度分析其艺术价值；从童年记忆的载体、传统文化的继承、西方文化的融入、时代精神的发扬等方面探讨其文化特征。在此基础上探索将其视觉元素科学提炼，并活化应用于当代设计的路径。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技，各种高维艺术经典代表作品以图片形式汇聚于此，并对每幅作品出现的时间地点、时代背景、艺术内涵、高维架构、科学机理、现实意义等等一一作了说明和评鉴。不同维度的绘景差异以及低维之粗浅和高维之精琢也在此分别得以展示，由此令人感喟维度世界的精妙和自然科学的韵律以及审美范畴的拓延和高维艺术的魅力。