本书从上古陶的起源到瓷的产生的叙述，使读者了解陶和瓷的区别、坯和釉的结合；从原始陶艺的形成，经过历代陶瓷艺术装饰的衍变和发展，到现代陶瓷艺术的形成，从原始瓷釉的发现及使用到陶瓷釉彩颜色、形式的千变万化，到当代陶瓷颜色釉绘画装饰的形成，从古陶瓷釉下青花、五彩等彩绘装饰到釉上五彩（古彩）、珐琅彩、粉彩、浅绛彩等到文人绘瓷、现代陶瓷绘画的论述，使读者认识陶瓷装饰的艺术修养、科学理论、工艺特点、操作技法等。

本教材共七个章节，内容包括坭兴陶烧制技艺概述，坭兴陶电窑烧制技艺，坭兴陶电窑的窑变技巧，坭兴陶气窑烧制技艺，坭兴陶柴烧技艺，坭兴陶龙窑烧制技艺等。本教材着重介绍了钦州坭兴陶的常见烧制技艺，让学习者能全面了解坭兴陶常见的各种烧制技法。本教材立足于钦州坭兴陶烧制特点，通过朴实的文字表述、丰富多样的图例分析、清晰明了的步骤示范给学生 直接、 实用的理论和操作指导，使学生通过学习本教材能快速了解和掌握钦州坭兴陶烧制技艺的基础知识和基本技法。

意大利文艺复兴是使欧洲告别黑暗的中世纪、从此步入文明殷堂的一场思想启蒙运动，对人类的日常生活和文明走向都产生了巨大的影响。邮票，作为信件贴用的邮资凭证，是一个 对外宣传自身文化的重要途径。本书借助意大利文艺复兴时期各国发行的绘画邮票，从趣味性和知识性两方面入手，图文并茂地介绍了邮票信息及其背后的相关故事，并深入挖掘了邮票的价值，带领读者在方寸之间回顾文艺复兴时期的绘画成就，为这一时期的绘画作品赏析带来全新的视角。

本书较为系统地介绍了传统手工制瓷的工艺流程以及相关知识，包括原料开采与加工、拉坯成型工艺、装饰工艺、施釉工艺、烧成工艺、包装工艺，共六个部分的内容。把博物馆资源与课堂教学、综合实践活动有机结合，帮助青少年了解景德镇陶瓷乃至中国陶瓷的发展历史，通过了解景德镇传统制瓷工艺的发展和演变，传承弘扬“工匠精神”。

本教材在分析花艺师岗位职业能力的基础上，以项目教学为导向构建体系，以真实订单为指引导入任务，以知识储备为基础展开探索，以案例分析为抓手打开视野，以技能实训为核心增长本领。有机融入课程思政元素，体现新时代教学要求。全书由易到难包括花艺基础、花艺就业、花艺竞赛三个模块，涵盖花艺基础知识、花艺基本技能、东方传统插花基本形态及其应用、西方古典插花基本花型及其应用、现代花艺基本技法及其应用、花店/花艺工作室业务、中国传统插花设计与创作竞赛、现代花艺设计与创作竞赛等8个项目，具体内容由花艺简介、花艺设计与创作基本原则、色彩应用等53个任务组成。从接到任务到花艺作品设计与创作，到实训评价，步步深入，实用性、可操作性强，能够充分激发学生的学习兴趣与求知欲望，学了就会，做完能评，符合职业院校对技能型人才的培养目标要求。作为教材的补充与深化，本书配套了丰富的课程资源，包括精品在线开放课程、微课视频、原创课件、图片等，以二维码形式穿插在教材中，不仅能帮助教师优化课堂教学， 有利于学生自主学习。本教材可作为大中专职业院校园林园艺类、环境艺术类、酒店服务与管理类等专业教材，也可作为花艺培训学校、花艺师考证等的培训或考证用书，还可以作为广大花艺爱好者的自学用书。

本书全面讲解了各种平面设计形式的要点和原则，并以多个具体品牌的平面设计方案为例，全方位地展示了平面设计的创作规律，理清平面创作的思路和要点。本书从平面设计的基础知识和印刷知识入手，通过实践不同形式的平面设计，演示了从分析到规划再到深入策划具体品牌平面设计方案集的过程，循序渐进地讲解平面设计的创作规律。本书体例编排由浅入深、层次清晰，使读者能够更详细地了解平面设计思路及制作方法。本书适合作为高等学校艺术类专业学生使用。

本书主要包括陶瓷原料加工、坯釉料制备和陶瓷原料性能检测工作领域知识。全书共分五个模块，主要包括陶瓷原料选用、陶瓷原料加工、坯料制备及质量控制、釉料制备及质量控制、陶瓷原料性能检测。本书可作为高等院校材料工程技术专业（陶瓷工艺方向）及相关专业教材，也可作为中等专业学校、陶瓷企业职工培训、陶瓷专业“1+X”证书（陶瓷原料准备工、陶瓷颜料制备工、泥釉浆料制备输送工、电子陶瓷料制配工等） 及行业职业技能鉴定的培训参考用书。

本书内容注重传统工艺的专业特点及其产业研发，对传统工艺的产业发展有一定的理论意义和指导意义，从理论层面展示了传统工艺的发展现状及其未来前景。本书围绕着传统工艺的主题，具有主题新颖、论述详实、资料完备、图片具体等特点。内容包含少数民族服饰、民居建筑艺术、扎染、园林建筑、唐卡、剪纸、年画、动漫游戏、画像砖等等。包含传统工艺的各个方面，内容丰富，作者的视野开阔，论述上较详细，语言上比较详实，文字上比较规范。

本书主要对面塑与泥塑两种造型艺术进行深入探讨： ，对造型艺术以及泥塑、面塑的理论进行大致探讨，从而引出对泥塑和面塑造型艺术的论述；第二，剖析泥塑和面塑的制作准备、人像基本结构和人物造型制作技法等，在一定程度上推动造型艺术的发展，弥补造型艺术方面的空白。

为了让视觉信息 好地呈现在人们面前，便开始加强对动态图形的设计创新力度，以满足人们对视觉信息多样化的需求。《动态图形视觉设计》作为高校设计学院的视觉设计类教材，迎合当下审美，整合了大量实践案例，详细地将对动态图形设计中的视觉信息呈现进行简单的分析，从而加强动态图形设计与视觉信息呈现之间的艺术联系。全书分为三章：动态图形的基本概念、动态图形视觉设计原理和案例讲解以及设计案例。