艺术概论

　　终其一生，不要失去美的信仰/蒋勋在大学里教了十几年的“艺术概论”，一直梦想着有一天能写出一本“理想的”艺术概论的教科书。它第一个条件，应该是不像一本“教科书”；不仅以艺术为专业的学生，在这里可以学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书。长年以来，通用于大学之间的艺术概论的教科书，许多是翻译自西方的，或者，裁切西方理论的片段，重新拼凑组合，变成一本艺术概论的教科书。艺术，其实比任何科目更需要一种人的自觉，也比任何一种科目更需要心灵的介人。一本翻译的“教科书”，对阅读者造成的隔阂，常常使艺术被扭曲成一种繁难而奥秘的假象。受制于西方的理论，拼凑组合，看来很像一本“教科书”，结果也可能使一般学生完全失去了对艺术的兴趣，也失去了一生中惟—一次借艺术来启发自我生命的可能。最常见的悲剧，是一个原本热爱艺术的青年，在阅读了一本讨论艺术的书，或者修了一问艺术理论的课之后，忽然被弄得倒尽胃口，再也不想接触艺术的范畴了。美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惆之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。美，不应该是困难的学习。因此，我大胆地打破了“教科书”的形式，我不希望这本《艺术概论》是一本太像“教科书”的书；长期以来，我本身对“教科书”的僵化有一种厌烦，我盼望这本书是使青年们喜欢的书，是可以唤起他们自身的美的经验的书。我使本文的阅读比较容易，复杂的讨论也许放在注解的部分，或者，由参考资料再去延伸阅读。我出大量引用了我们本土文化和台湾的艺术实例。一本在华文地区使用的《艺术概论》，当它在举例时，如果全部是青年们陌生而遥远的例证，已经注定了本质上的偏误吧。我所居住的台湾正处在历史性的阶段，累积了不同的多元文化，台湾的艺术创造力，在文学、舞蹈、电影、美术、音乐、戏剧，各方面都有落实在本土、重新出发的迹象，我这本《艺术概论》当然也不能或不应该对这些当前的创作视而不见。当然，一本教科书，若不沦为“照本宣科”的形式，是需要教授者和阅读者双方大量的介人的，《艺术概论》的延伸阅读，应该是大量参与在当前的艺术活动之中，使自己丰富来自声音、来自视觉、来自肢体...[更多内容]

　　蒋勋，台湾艺术家，他的《梦想与创造》一书，在出版之后半年就又加印了5000册，但是他在内地的知名度远不能和他在台湾相比。蒋勋可是艺术圈里举足轻重的人物，作为著名的诗人、小说家、画家和社会活动家，蒋勋早已著作等身。

    序 终其一生，不要失去美的信仰
   
   第一章 美的起源
   第二章 艺术的起源
   第三章 艺术的特质
   第四章 艺术的类别
   一、文字的艺术
   二、视觉艺术
   三、听觉艺术音乐
   四、表演艺术
   五、电影艺术
   第五章 艺术的材料
   第六章 艺术的内容
   第七章 艺术的形式
   第八章 艺术的创作
   第九章 艺术的欣赏
   第十章 艺术的批评
   附录 附录一 托尔斯泰说将来的艺术一
    附录二 杜甫的“三吏、“三别”
    附录三 笔墨纸砚——中国韦画的悲情与喜悦
    附录四 大荒与无稽——《红楼梦》的神话领域