现代工笔名家特殊表现（3）

　　画工笔是件很辛苦的差事，长时间的制作既需要充沛的精力与体力，又须具备灵敏的思维及良好的画面感觉，是画家综合能力的体现。当代工笔画的复兴有诸多方面因素，很多人加入这个行列也有不同的原因。近些年许多展览中大批工笔画的涌现，引起了不少议论，褒贬各一。有些人认为工笔画制作性强好把握，只要肯投入时间谁都可以达到，较之写意画容易多了。其实不然，写意与工笔只是表现手法上存有差异，两者最后目的是一样的，都是借助笔墨把你的感受融入画中，营造出既有文化内涵又具形式美感和高艺术品位的审美价值。这体现着画家自身的厚度。工具材料只是载体，不代表艺术水平的高下。作者国绘画史上工笔、写意皆善者很多，如唐寅、陈洪绶的作品，你能说他们笔下的工笔与写意孰高孰低吗？两者相融相通，互为营养，不应存有高下之分。写意画的笔墨功夫需多年积淀才能达到一定的境界，这点不可否认，但工笔画要营造出高境界高品位也绝非易事，因为长时间的制作阻碍了情思的直接展现。写意画会很快地把灵感记录下来，工笔画则需经过漫长的制作并且要把突来的灵感保持始终，这更是一个难度，需要极强的控制能力和清醒的头脑及应变能力。作者画工笔前虽有不错的写意底子，但开始时把它与工笔分离的太远，陷入纯制作小生不能自拔，直接影响到思维的灵动小生，缺少了意趣。后有所小吾，暂时放松工笔，以写意；中击滞阻的“血脉”，这样有了自己小品画的形成，也使工笔画逐步贴近自作者。工笔画展现了自己一丝不苟的精神，小品画包舍了自己更多的情感。作者对绘画的痴情倾注在绘制过程中的一笔一墨，笔锋触到纸面那一刻心境愉悦无以言表，与之沟通，像是自己的血液由笔尖漫漫渗化开来留下精神的印迹，小青感思绪与之相融一体，不自觉中流露出娴静、平淡、朴素、无争的心境。画面空寂悠远，仿佛存有天簌的声息。

　　刘泉义，1964年2月生於河北省清苑县。1983年毕业于河北工艺美术学校装潢专业。1989年于天津美术学院中国画系毕业，并留校在美术教育系任教。1989年作品《苗女》参加“第七届全国美术作品展”，获铜奖，并被中国美术馆收藏。1997年作品《银装》参加“全国中国画人物画展”获银奖。获文化部97年中国画坛百杰奖。获首届《国画家》学术邀请展优秀奖。出版有《工笔人物画技法》、《刘泉义新工笔人物》。作品收录于《中国现代美术全集》、《中青年百人集》等大型画册。

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