图形图像：数字绘图中的光照与渲染

作者：（美）Jeremy Birn著；吴洪涛，王华等译；吴洪涛译

出版社：电子工业出版社

出版时间：2001-07-01

ISBN：9787505367890

定价：¥48.00

　　本书主要介绍了3D场景渲染的各种原理和技巧，并提供了多种主流3D软件中的大量实例。全书简洁流畅的语言风格能够使读者轻松学到3D渲染过程中应用到的电影制片艺术的有关概念、传统视觉艺术的有关绘制原理，以及作者基于自身多年专业制图经验而总结出的大量关于3D场景光照与渲染的建议。由于本书中的实例所应用的技巧、概念、布局并不只针对某一种流行3D软件，因此无论对哪一些流行3D软件用户，本书都能帮助他制作出更好的3D渲染效果。本书适用于各类具备初级3D渲染知识的读者，包括专业3D制图者、学习中高级计算机制图课程的学生以及其他业余3D爱好者等。

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第1章　绪论
   1. 1　电影拍摄艺术
   1. 2　传统视觉艺术
   1. 3　相关学科
   1. 4　提供制作技巧
   1. 5　读者对象
   1. 6　对软件的要求
       1. 6. 1　3D渲染软件
       1. 6. 2  2D软件
   1. 7　强调创造性
第2章　光处理工作流程
   2. 1　准备工作
       2. 1. 1　调整监视器
       2. 1. 2　以全黑暗开始
   2. 2　添加光源
       2. 2. 1　点（全向）光源
       2. 2. 2　聚光灯
       2. 2. 3　定向灯
       2. 2. 4　区域光源
   2. 3　光源的测试
       2. 3. 1　分离光源
       2. 3. 2　人造色彩光源
       2. 3. 3　在两个版本之间切换
       2. 3. 4　在绘图软件中合成
   2. 4　摄像中的灯光效果
       2. 4. 1　综合制作灯光效果
       2. 4. 2　修改灯光效果
   2. 5　实验
第3章　三点光照
   3. 1　用光模拟物体模型
   3. 2　三点
   3. 3　主光
   3. 4  辅助光
   3. 5  主光对辅助光比率
       3. 5. 1　较低的主光对辅助光比值
       3. 5. 2　较高的主光对辅助光比值
   3. 6　背光
       3. 6. 1　背光的渲染
   3. 7　小结
   3. 8　练习
第4章　阴影
   4. 1　阴影的视觉功能
       4. 1. 1　定义空间关系
       4. 1. 2　表视角度差别
       4. 1. 3　增加图像的构成效果
       4. 1. 4　增加对比
       4. 1. 5  指示画面外空间
       4. 1. 6  有机集成场景中的各种要素
   4. 2  什么光源需要投射阴影
       4. 2. 1  单阴影场景
       4. 2. 2  辅助光的阴影
       4. 2. 3  杂乱的阴影
       4. 2. 4  忽略阴影
       4. 2. 5  阴影区
   4. 3  阴影亮度
       4. 3. 1  阴影颜色设置
       4. 3. 2  环绕光加亮阴影
       4. 3. 3  辅助光加亮阴影
   4. 4  阴影的算法
       4. 4. 1  渲染速度
       4. 4. 2  光的类型
       4. 4. 3  透明支持
       4. 4. 4  分辨率
       4. 4. 5  柔和度
   4. 5  模拟阴影
       4. 5. 1  增加负亮度的光
       4. 5. 2  用3D模型替代阴影
       4. 5. 3  减少所需阴影
       4. 5. 4  阴影光
       4. 5. 5  模拟阴影须知
   4. 6  练习
第5章  光量
   5. 1  光的描述
   5. 2  柔和度
       5. 2. 1  确定光的强度和柔和度
       5. 2. 2  渲染柔光
   5. 3  亮度
       5. 3. 1  衰减
       5. 3. 2  计算机图形中的衰减
   5. 4  色彩
   5. 5  投射
       5. 5. 1  通过纹理图制作投射方式
       5. 5. 2  遮光市和曲奇饼
       5. 5. 3  投射方式的影响
   5. 6  动画
       5. 6. 1  光的移动
       5. 6. 2  动画参数
       5. 6. 3  动画曲奇饼
   5. 7  练习
第6章  色彩
   6. 1  从绘画到数字化
       6. 1. 1  加色混合
       6. 1. 2  减色混合
       6. 1. 3  饱和度
   6. 2　色彩方案
       6. 2. 1　色彩对比
       6. 2. 2　色彩的意义
       6. 2. 3　色彩和深度
       6. 2. 4　色彩和暗度
       6. 2. 5　黑白色
   6. 3　色彩平衡
       6. 3. 1  色温
   6. 4  RGB色彩
       6. 4. 1  光谱
       6. 4. 2  光谱的纯度
       6. 4. 3  数字化表现
       6. 4. 4  结论
   6. 5  练习
第7章  曝光
   7. 1  直方图和常见的曝光问题
       7. 1. 1  曝光过度
       7. 1. 2  曝光不足
       7. 1. 3  条纹化
       7. 1. 4  低反差
       7. 1. 5  高反差
       7. 1. 6  剪裁
       7. 1. 7  伽马校正
   7. 2  模拟现实中的摄像机
       7. 2. 1  计量
       7. 2. 2  光圈
       7. 2. 3  胶片感速
       7. 2. 4  动画和帧频
       7. 2. 5  其他曝光控制
   7. 3  练习
第8章  构图和取景
   8. 1  镜头类型
       8. 1. 1  镜头尺寸
       8. 1. 2  Z轴场面设计
       8. 1. 3  镜头／复镜头
   8. 2  摄像机角度
       8. 2. 1  动作线
       8. 2. 2  俯拍和仰拍镜头
       8. 2. 3　透视
       8. 2. 4  POV镜头
       8. 2. 5　摄像机移动
   8. 3　取景
       8. 3. 1  三分原则
       8. 3. 2  正空间或负空间
       8. 3. 3  图形的比重
       8. 3. 4  电影和电视的取景
   8. 4  练习
第9章  材质和渲染算法
   9. 1　阴影表面
       9. 1. 1　散射和镜面光的传输
       9. 1. 2　视野依赖
       9. 1. 3　逼真的镜面反射
       9. 1. 4　表面法线
   9. 2　纹理
       9. 2. 1　一般贴图技巧
       9. 2. 2　绘制纹理贴图
       9. 2. 3　UV图
       9. 2. 4　从实际面上获得图
       9. 2. 5　叠层图
       9. 2. 6　贴花和污点
       9. 2. 7　程序性纹理
   9. 3　光线追踪
       9. 3. 1　反射的光线追踪
       9. 3. 2　阴影
       9. 3. 3　透明性和折射
       9. 3. 4　光线追踪深度
   9. 4　全景照明
       9. 4. 1　辐射照明
       9. 4. 2　光子绘图
       9. 4. 3  焦散照明
       9. 4. 4  模拟的辐射照明
       9. 4. 5  用于动画
       9. 4. 6  哪种方法最好
   9. 5  练习
第10章  合成
   10. 1  分层渲染
   10. 2  渲染手法
       10. 2. 1  美化手法
       10. 2. 2  高光手法
       10. 2. 3  反射手法
       10. 2. 4  阴影手法
       10. 2. 5  照明手法
       10. 2. 6  效果手法
       10. 2. 7  深度图
       10. 2. 8  手法的起源
       10. 2. 9  手法管理特征
   10. 3  照明和背景底片相匹配
       10. 3. 1  参照球和光探头
       10. 3. 2  其他方法
   10. 4  配合合成人员工作
   10. 5  练习