有名山水画家丁仲修以表现北方山石为母题的作品享誉画坛。本书是他独具面貌的北派山石体系及技法大概的解释论述，也是他历经60年学习、研究、创作山水画的心得和经验的总结。书中介绍了丁仲修对中国山水画的历史研究脉络，对传统山水画法的解读，提出了传统技法的缺陷和不足，同时也提出了山水画的新理念、新技法和新模式，以全新的中国画的笔墨技法融合了西方的绘画理念，创造设计出了新的风格面貌与笔墨技法。这是一本特殊的学习山水画的工具书、教科书。它的特殊就在于打破了传统的固定模式、理念、技法和欣赏习惯。

《中国美术学院学脉文丛：吴茀之文献集》收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过20世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘画的精神堡垒，抵制各种有损于传统绘画发展的言论和行为，为捍卫中国画的传统付出了艰辛的努力。中国画在20世纪面临外部文化艺术的不断挑战，这种挑战在未来的时日，不是日趋消减而是日益增长，中国画唯有维护、保护自己的价值体系，才可能在多元文化的发展中占有一席之地。像吴茀之这样以传统绘画精神为自己人格、画格之灵魂的艺术家，恰好为我们树立了一种可以借鉴的典范。

《中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集》是中国美术学院名师典存丛书之一，该书收录了卢鸿基先生生平写的多首日记、散文、书信、随记等，为我们了解卢鸿基起了重要的作用。卢鸿基出生于琼海博鳌，是我国现代著名的雕塑家、画家、诗人、艺术理论家，中国美术学院教授。他是鲁迅新兴木刻运动的先驱，抗日救亡时期叱咤风云的人物。作为一代名家，卢鸿基除了雕塑、艺术理论造诣深厚之外，还擅长诗词和翻译，身后留下遗稿约40多万字、诗词200多首。卢鸿基曾主持大连苏军烈士纪念碑雕塑设计，所作主像苏军战士铜像，造型谨严，气度凝重，见精神。

《中国美术学院学脉文丛：关良文献集》是中国美术学院学脉文丛丛书之一，该书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨表现剧中人物的声容气魄。形式上以拙求朴，充溢着一种率真的稚趣。用笔“钝、滞、涩、重”，无丝毫矫柔的浮华，进入了一种炉火纯青的境界。

《中国美术学院学脉文丛：吴大羽文献集》是中国美术学院学脉文丛丛书之一，该书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其作品是智慧人性的呈现，亦是他灵魂的反映。大凡绘画语言变革的特殊性，只有来自个人心理结构和特殊处境上的遭遇，吴大羽在教学中十分强调艺术和画家个人的关系，多谈艺术创作中从技巧练习到个性表现的方法步骤，以及自由创造和抒发人类情感在艺术创作中的重要性。

陆俨少近代伟大的山水画家之一。陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦一格。代表作品为：《嘉陵江上》《峡江险水》《雁荡泉瀑》《溪山秋色》《黄山松云》 。《中国美术学院学脉文丛：陆俨少文献集》收录了其书法谈论文集100余篇。

《中国美术学院名师典存-倪贻德美术文集》为中国美术学院名师典存丛书之一，倪贻德先生是我国当代的一位著名艺术家、艺术理论家和艺术教育家。倪贻德主张中西文化互相沟通，希望我国油画艺术在借鉴外来形式的基础上，得到迅速发展。他认为后期印象派、野兽派的一些画家就是受到东方艺术影响，才出现了新的面貌。中国的民族、民间艺术非常丰富，传统的绘画、壁画、石刻、民间年画、工艺、漆器、陶瓷和各种文物，虽经历了许多朝代，依然闪烁着奇光异彩，如果使我国的艺术宝藏和油画艺术相结合，必将得到蓬勃发展，通过几代人的努力，具有强大生命力的中国油画，必将瞩目于世界。倪贻德主张从本质上认识民族艺术，他对民族艺术传统，对欧洲各国美术各时期各家各派的不同风格、不同技巧，不间断地作广泛深入的钻研，并融为自己的独特风格。他认为外来艺术必须要民族化，油画应该是中国的油画、时代的油画，且油画民族化的正确道路应当是油画的特点和民族绘画的特点的高度结合。

《中国美术学院学脉文丛：颜文樑文献集》是中国美术学院学脉文丛丛书之一，该书汇编颜文樑先生各个时期重要的文章，是对颜文樑艺术和学术地位的一个全面总结。颜文樑在中国美术目前是一个里程碑式的人物，他不但在教学上是中国近现代的奠基人之一，也是中国近现代美术目前伟大的艺术家。早年他的作品注重透视与构图，中年后对光色明暗变化进行深入研究，晚年作品色彩绚丽多变。他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对色彩学、解剖学的研究也卓有建树，著有《色彩琐谈》等。

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