张先

张先

千秋岁^①

数声^②，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳^③，无人尽日花飞雪。莫把幺弦拨^④，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭^⑤。

注释

①千秋岁：入歇指调，双调71字。②（tí jué）：鸟名，是杜鹃的别称。屈原《离骚》中有“恐之先鸣兮，使百草为之不芳”。③永丰柳：永丰是唐时洛阳长夏门东第一街一个坊名。白居易《杨枝》中有“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰东甬荒园里，尽日无人属阿谁”。④幺弦：琵琶的第四弦，因为最细，故称幺弦。⑤孤灯灭：一作“凝残月”。

赏析

张子野词，以写悲欢离合之情为最工，此词即是一首爱情作品，相爱而被横阻，其中之悲怨情怀、铁石信念表现得淋漓尽致。

上阕用景物烘托、暗示爱情被破坏，无一语明说内情，要读者细心品味。“数声，又报芳菲歇”，首二句化用《离骚》中语，由的悲鸣声中，宣布繁花簇锦的春天已经过去，一个“又”字，说明美好时光逝去已非一年半载。来时匆匆，去时匆匆，故是春之常态，惜春之情，因人而异，“惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节”，“选残红”说明爱情虽遭摧残，但自己仍然珍惜，接下二句，既写时令，又写爱情被破坏之事，一语双关，极为精彩。遭受如此打击，何人能堪？末二句化白居易之事，诉出心中苦楚，别自凄惋动人。

下阕将此中真意挑明，但是换头二句来得极为突兀，幺弦能诉极其强烈的怨恨，而说“莫把幺弦拨”，可知此情是多么凄苦，语虽奇，意则与上文一脉相承。“天不老，情难绝”，爱情虽被摧残，只要天不老去，情是难以断绝的，悲苦中作刚强语，钟情之心，耿耿不泯。“心似双丝网，中有千千结”，两情相悦，彼此知心，虽遭破坏，终是徒劳。行文至此，情感的抒发也到了高潮。但情丝未了，春夜已尽，东方未白，孤灯先灭，如此作结，恰到好处。

清人陈廷焯在《白雨斋词话》中评张子野时说：“有含蓄处，亦有发越处，但含蓄不似温韦，发越不似豪苏、腻柳。”“含蓄”、“发越”的词风，在此词中得到了完美统一，陈氏之评，相当中肯。

菩萨蛮^①

哀筝一弄《湘江曲》^②，声声写尽湘波绿。纤指十三弦^③，细将幽恨传。当筵秋水慢^④，玉柱斜飞雁^⑤。弹到断肠时，春山眉黛低^⑥。

注释

①菩萨蛮：又名子夜歌、重叠金，入“中吕宫”，据《杜阳杂编》载，“大中初，女蛮国入，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词”。由此可知此调原为外来舞曲。双调44字。②湘江曲：古曲名，为纪念舜之妃娥皇、女英所作，二人死后，为湘水之神，故曲名“湘江”。③十三弦：古筝共有十三弦，分别代表一年十二个月及闰月。④秋水：喻眼睛，白居易诗中有“双眸剪秋水”。⑤玉柱斜飞雁：筝柱斜列如飞雁。⑥春山：古时一种眉毛样式。

赏析

此词晏几道集中亦收录，据考当为晏词，作张先词，实误。晏氏早年风流倜傥，每词成，必授歌女演唱，此词即为家中歌女所作，虽写弹筝之事，而其意在人不在筝，从词中既可见歌女之技巧，又可见其风情。

“哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。”上阕首二句先写弹奏，弹奏的曲子是关于湘妃的极为哀怨的《湘江曲》，筝音本哀，而所弹之曲亦哀，由此可见弹筝者的心情，那一声声哀曲，写尽了湘水的一片寒碧，“绿”是冷色调，恰能衬出人心理上的感受，而“写”字则将筝声表现得更为动人。“纤指十三弦，细将幽恨传”，借筝声将这种悲恨表达了出来，并且与词人产生了共鸣，感情是极丰富且细腻的。

上阕借筝来传达弹奏者的心情，下阕则侧重在弹奏者的情态上。“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”，在欢筵之间，她那秋水般的明眸，反而显得有些迟钝，可见她是何等地专注。而“玉柱”一句，看似写筝，实际上表达的是弹奏者那无穷的悲恨。“弹到断肠时，春山眉黛低”，曲调愈低沉哀婉，足以使人断肠，同时，弹奏者也敛眉垂目，一种凄切悲凉的情绪布满面庞，也可以见她的怨恨是多么深重。

此词在行文之中，无论是刻画上还是叙述上，毫不呆滞，笔势如流水行云，回荡飘忽，情感的表达相当深沉蕴藉，是以黄蓼园评价说：“写筝耶？寄托耶？意致却极凄婉。末句意浓而韵远，妙在能蕴藉。”

天仙子^①

时为嘉禾小^②，以病眠不赴府会。

《水调》数声持酒听^③，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景^④，往事后期空记省。沙上并禽池上暝^⑤，云破月来花弄影^⑥。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

注释

①天仙子：唐教坊舞曲，段安节《乐府杂录》中有“龟兹部，《万斯年》曲，是朱崖李太尉（德裕）进，此曲名即《天仙子》是也”。入中吕调，双调68字。②嘉禾：即今浙江嘉兴。小倅（cuì）：宋代州郡副职官员称倅，小倅指判官等幕职官。③水调：曲牌名。《隋唐嘉话》中有“隋炀帝凿汴河，自制《水调歌》”。④流景：流年。杜牧《代吴兴妓春初寄谢军事》诗中有“自悲临晚镜，谁与惜流年”。⑤并禽：即鸳鸯。⑥“云破月”句：白居易《三洞游序》中有“云破月出，光气含吐，互相明灭，晶莹玲珑，象生其中”。

赏析

张先此词作于庆历元年任嘉禾判官时，年52。这首词既是北宋词中名篇，又是子野享誉之作，时人誉之为“张三影”，盖从“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“堕飞絮无影”中得来。

此词调下小序可以作为背景资料看，子野因病卧于家中，未去府中赴宴会，正是精神疲惫、百无聊赖之时。上阕首句便反映了当时的心情：“《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒”，词人在家中独自饮酒听曲，之后便酣眠而去，当酒醒之后，愁绪并未减轻。正是因为情怀不佳而未去赴宴，独自借酒听歌来消解烦闷，孰料心情更为沉重了，因而有了“送春春去几时回”的感慨。少年人伤春，故是常理，而子野年老伤春，故自有别，一则是美好年华已经逝去，再则是对年轻时风流倜傥的追忆和叹惋。就此一句，藏了无数消息，留给了读者广阔的空间去想象。

“临晚镜，伤流景”，此处化用杜牧之诗，将年华逝去的感受写了出来，病中愁重，这种对年华不再的感慨是很自然的。“往事后期空记省”，往事对于人生而言，可以是甜蜜的，也可以是辛酸哀怨的，但是在词人的回忆中，“后期”二字却说明了原本是美好的事情却被他错过了，这其中有多少感慨，“空”与“后期”相应，更可知感慨甚深。行文至此，可以想见词人“愁未醒”的缘故了，用这种手法，词人将那一腔自怨自恨、自甘惆怅的情绪渲染得格外动人。

上阕的描写，是心理活动，是一种近乎静态的表现；下阕则不同了，词人即景生情，将近乎静态的平淡之趣转化成了一种动态的空灵之美。词人虽未去赴宴，在暮色中去小园散步，以消遣那借酒听歌之后进一步加重的愁闷。“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，小园之中，池中鸳鸯已在池边沙上休息，这是夜色降临的征兆，正在词人思绪万千之时，词人意外地发现了一处美景：原本密云满天，突然之间，月亮从云中露出了身影，月光之下，花儿也被风吹动，花影婆娑。这一微妙的变化，无疑给了词人一种心灵上的安慰。这两句是张先这一首词中最为脍炙人口的句子，沈际飞说：“云破月来句，心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”这两句并不是遣词炼句的神韵所在，主要是因为它将词人的情感表达得淋漓尽致。王国维先生认为着一“弄”字境界全出，而沈祖棻先生则说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流；地上，花影在动；都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”二先生的评论，各有千秋，而此二句之妙，故是会意者能自取舍，词人的心境与情感与这两句可以说是妙合无隙了。

接下来词人写到“重重帘幕密遮灯”，这是词人进入室中的景象，之所以进入室中，无疑是风大起来了。帘幕重重，将灯火遮住，免得被风吹灭，之所以这样，原来是“风不定”，行文细密，正是词人体认生活的细致入微。“人初静”，既说明了夜已很深，又说明了词人情感的真挚，为什么呢？因为下文说了“明日落红应满径”，这是词人伤春、忆往、怀人的最高升华，同时也是对“云破月来花弄影”这一句所产生的境界的提升，全词至此意足境全，无须再多费口舌和笔墨了。

青门引^①

乍暖还轻冷^②，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒^③，又是去年病。楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

注释

①青门引：双调52字，仄韵。②还：忽然。③中（zhòng）酒：饮酒过量。

赏析

这首词寓情于事，抒发了暮春时节所产生的孤独寂寞的情怀。起笔“乍暖还轻冷，风雨晚来方定”从天气落墨，在对气候的敏感之中透露出几分心情的孤寂。气候刚刚变暖又突然凉起来了，凄风冷雨直到傍晚才停歇。作者以“乍”形容天气之暖，以“轻”形容天气之冷，以“方”来形容风雨之定，显示出对天气种种变化的精确把握，深层次上暗示着一种冷暖自知的心情。“庭轩”几句由天气转入对现实境况的描写，并点出时节是气候变化多端的清明时节。“寂寞”二字，写环境，更是心境的剖露。“残花”是“风雨”的结果，“中酒”实由“寂寞”造成。“又是去年病”则说明“寂寞”由来已久，故而深重万分，情感更翻进一层。

下阕紧承上文之病酒而来，进一步在环境的描写中渲染情绪。“楼头画角”句兼写两种情绪。本想于醉中求得解脱，不料却被角声惊醒，被冷风吹醒，角声之惊耳与晚风之刺肤同时呈现出来。“入夜”一句以现实的景象象征痛苦的心情。到夜晚，重门深闭，将一切关在外面，只留下死一般的沉静。正当难以忍耐之时，明月偏又送来墙那边秋千的影子。秋千依旧，人却分离，高墙如山，连秋千也可望而不可即，孤寂之中平添几分思念，思而不见，更感孤单难耐。整首词巧妙地将听觉、触觉和视觉形象交织起来，以层层感触营造艺术境界，将人物多愁善感的心境写得入木三分，作品表现的感情也显得更加深沉厚重。