内景，陈设于一个多柱式、多开间式的仿唐斗拱木造空间，依情节区隔出大小不一的环境，让角色能自由活动其中；也为了使摄影、灯光有充分的空间摄录，所以将每一开间稍微放大加高，后来每个空间又因运镜、景深需求，以及让演员能更从容自在地生活其间，所以空间格局皆加深加宽，气势更显恢弘。我想侯导原本要的是两座内外兼美、富丽堂皇的寓邸，但因考量经费，省去外观瓦、檐，将经费挪至内景陈设，另外也因结构安全考虑，减轻大栋木结构载体的承重。
在唐代，不管是“汉化胡人”或“胡化汉人”（编剧钟阿城提出的概念），唐人仍旧保有部分游牧民族以帷帐区隔室内空间的风尚，所以在设计时，选择将内部斗拱木结构搭实，以各式屏门、窗扇、帐幔、卷帘、纱帘、纱帐、垂帘等，并缀以各式纱帐、屏风、屏门彩绘去铺陈内部空间。
大小道具、饰品的选择亦多受孟晖著作《花间十六声》启迪（原是作家房慧真引介），小道具很多是旅行乌兹别克斯坦及日本、韩国购买；许多大形动物造型烛台、多层次的猴子高台油灯在北京定制，蜡烛都是美术组同事买蜡油仿古色自制。各式大榻、榻椅、侧榻、案、几等家具大多是在台湾请木工师傅以实木定做，也有一部分在北京订购运送返台陈设。
我非常喜欢文艺复兴时期的绘画，尤其是达·芬奇与拉斐尔的画作，人物画与背景通常细腻丰富，层层堆栈的色彩与肌理，贴近观看画像背景，色泽与层次多样的山河田园（例如知名的蒙娜丽莎画像），那是艺术人文达到顶峰才会显现的气势；观赏故宫唐、五代画作，也有此种盛世的细节与色调，其中《秋林群鹿图》与《丹枫呦鹿图》，虽是五代画作，其色泽层次多彩，红橘幽蓝对比细腻，想必前朝唐风亦是如此。这两幅画作给予室内屏风彩绘诸多灵感，其中鹿的意象姿态，在设计上给予诸多有关动物的联想。唐人爱动物，马、鹰、豹、虎、狮、猴、狼、孔雀、白鹤等，所以也选择将各种动物姿态彩绘于木屏门、纱帐之上，有时隐涵角色性格，有时彰显气势，或华丽氛围，或是呈现某种无以名之的视觉色调……
唐人亦爱花草植物，在角色的生活空间里，选择将各式花草摆设在不同动物造型的花器上，姑且不论唐代是否有此花色、花草，有时是取其色泽，有时花色、花影、花香在烛光的映照下，能让室内空间多一层鲜活敞亮的层次感。另外花与人，或多或少，有某种隐晦的关联性，田元氏房，艳红的孤挺花，象征性格高傲强烈，嘉诚居处的牡丹意象，有雍容华丽之感，尤其白色牡丹，又多了一层清明孤独的意涵。
另外唐张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》等画作，在服装、饰品、发簪、发式、妆容设计上助益良深，无论是布料的纹样、质感、仕女姿态或服装样式……细节华美，皆给予无限的想象。
总之，设计有时是很主观、很直觉、很个人的……在“设想”剧情中的时、空、情、景，很多想法是来自平常涉猎的累积与沉淀。而终究电影是导演的艺术，身为美术，在想象每一场戏的视觉氛围时，倘若以做菜来比喻拍电影，侯导是大厨，我负责备料，职责是务必慎选食材、确保质量合宜正确，且契合大厨的需要，因为这是做出佳肴的第一步。
