影片的构图及场面调度体现出一种刻意为之的意境，但我觉得太刻意反而会破坏影像的真实感及人物的真实性。
中国电影太多那种伪现实主义的东西,真正电影化的场景很少,我就是要拍出与众不同的电影。影像不一定就是仅真实性一种,我们要探索电影语言的无限可能,而不是人云亦云。我会拍摄一系列的电影,比如我现在福建跟着一个戏班拍摄纪录片体验生活，之后我去拍摄《草台班子》。看一个导演的创作，不是看他的一部电影,而是要看他系列作品中那一脉相承的文化精神。对我来说,这只是我目前在电影语言中想去突破的一个方面。
你对独立电影是怎样理解的？在中国目前的政治、经济、人文环境都不尽理想的状态下，你是怎样平衡这种关系的？
我想这个问题和最后一个问题一起回答。
拍《草芥》遇到的最大问题是电影工业制作上的还是来自个体精神上的？
应该是二者兼而有之，中国大陆电影工业其实还是很落后（可能又说实话了，但愿没有人不高兴），一种是政策制度上的，一种是单纯制作层面的，另一种是实物建设上的。中国大陆电影要跟上世界电影潮流，一定要大刀阔斧去改革，而不要瞻前顾后，前怕狼后怕虎。要有一种宽容、自信的心态。在这种大的背景下，去完成一部电影，遇到的困难可想而知，前期你用数码的机器去拍摄，影像的效果就要差一些，比如我去新加坡参加电影节，看到台湾、印度的电影全是胶片拍摄，所幸的是，经过中国年轻电影导演的努力，这几年还是在恶劣的条件下，创作了很多真正有意义的电影。
电影最终还是个体精神的辐射，像第五代导演的激情是丧失了，现在有钱有名的。一个第五代导演曾对我说过，现在一个电影没有几百万是不可能拍的。可他们几百万的电影也不及人家几万拍的电影好。为什么？他们现在与社会接触很少，没有感受到中国的真实状态。他们早期是好的，但十几年没拍出好东西，提前进入老年状态，整天拍些大片，与商业社会融在一起。中国电影现在应该做的是启蒙的工作，而不仅仅是娱乐。社会应该批判性地推动，让它清醒地意识到自己的问题而不能去麻醉它。
《草芥》里的“痛苦”似乎有被放大的迹象，有一种自我投射的影子，所以看起来会有些形而上，无法更真实、强烈地打动观众。
对于个体似乎被放大，但是对于这个世界我觉得恰如其分。电影只是面对一部分观众，比如一些现代绘画，你要所有观众都能看懂那是不可能的，《草芥》也有不少观众特别喜欢，尤其是一些圈内的专业人士。
一个社会在任何时候都需要批判，就像我们只有看到自己的弱点，感到彻底的痛苦，才能在批判中奋然前行。而我们现在的态度往往是漠视，是逃避，是压制。中国的历史让人感到特别压抑，想想因为一个案件就被株连九族，英雄被千刀万剐，这都是非常残酷的，历史总是十分惊人地巧合。我们要做的就是牢记这些惨痛的历史，让民族以后少一些苦难。
中国传统文化有很多精华，但也有很不好的地方，比方说专制、压抑、嗜杀，人与人之间非常残酷。举个简单的例子，中国人喜欢《三国演义》，这暴露了中国人对君主、对权谋的热情，类似的还有《孙子兵法》，这些都不知不觉地影响你。还有《水浒》里面的人讲义气，但嗜杀。《红楼梦》天天风花雪月，不关心国家大事，人都好像活在梦中一样。《西游记》里的孙悟空神通广大，什么都行，这也是一种幻想。儒家思想要重新回归，不能把传统文化全部打倒。找到痛苦的根源，才是真正的精神力量所在。
