就创作技巧来说，杨飞云大胆开拓了人物肖像画这一油画创作的核心主题，他对于色彩和结构的把握非常注重内在的平衡，在画家所营造的艺术氛围之中你能感受到色彩的递进和明暗的推移。他的笔触细腻圆润，从容自如，在看似平凡的日常人物场景中，他表现出一种永恒的品质。例如，他多次把他的妻子画进了不同的画面，在一幅幅形神各异的描绘中，一种超越了世俗情感的趣味在自然的图象搭配和色彩互动中，上升为一种和谐与宁静的理想性情调，而这恰恰是古典主义绘画风格的一个基本特征。
作为古典风油画的另外一个健将，王沂东的作品从一开始就表现出他对于写实功夫的细腻运用，他的油画不同于靳尚谊和杨飞云，从形式上说，他对于西方古典主义所包含的那种理想美学及其艺术精神并没有太大的关注，相比之相，他对于古典绘画中的艺术表现风格有着更为真切的把握，并力求把古典的美学特征与民族风格中的固有风情结合在一起，使其上升到一种贴近古典风范的绘画样式。他的一系列作品，如《女人体》、《古老的山村》、《肖像》、《母与子》、《窗前的女人体》等，在借鉴古典画风的同时体现出一种浓郁的乡土气息，他的画面光线柔和、笔触细腻，他在创作中尽量舍弃多余的层次，力求在古典的朴实性之中，反映出一种平面装饰的独特风韵，让人感到一种东方式的温润的美感。
八十年代的古典风油画，虽然在精神的层面上还不扎实，但就其艺术风格来说，却深得古典主义的风范。各位艺术家由于经历不同，对于古典主义的理解不同，以及所吸收的民族传统的历史积累也不同，所以他们的作品，在古典主义的大的范围之内也表现出了个体的差异。有的追求人文性的美学理想，如靳尚谊的作品就具有文学性的意义，他的人物肖像多包含了社会和文化上的内涵，如《瞿秋白》、《医生》、《彭丽媛肖像》等。尽管画家也试图通过一种古典的绘画技巧淡化这种文学性，但由于他毕竟经历了一个动荡的历史时代，所以在无形中仍然挥洒不掉心灵深处的社会文化情结，他的古典油画流露出较为厚重的人文蕴涵。而杨飞云和王沂东等人的作品显然在文学的主题性方面不再留有什么痕迹，他们的作品更加符合古典主义的纯形式规范，大多表现的是一些非常平常的人物和景致，在这些画面中画家并不追求社会的意义，而只是关注形式结构和画面质地。他们的作品在造型上趋于单纯和洗练，风格更加明快和朴实，透过优美的造型、图式和色彩，人们能够感受到其内在的韵律及其包含的心灵的品性。当然，相对说来，杨飞云的作品在人物肖像方面更加贴近古典主义的画风，而王沂东的作品则在现实描绘上更为细致并且透露出传统的乡土气息。
就总的方面来说，八十年代的古典风油画基本上建立了中国油画创作中的一个新的绘画形态，这一点虽然在当时并没有为理论家们所认同，但从今天的角度来看这一段历史，我们不得不承认在整个八十年代风起云涌的艺术大潮中，尽管出现了各领风骚的一些所谓弄潮儿，也出现了一批轰动一时的作品，但真正经得起历史考验的，具有着完美艺术风格的油画作品，却并不是很多，而在其中可以说古典风的作品占据了主要的分额。难以想象，如果在八十年代的中国油画艺术创作中，没有古典风油画所提供的那些代表作品，这样一个时代的艺术史还如何来写。
