过去某某演员把某出戏演红了，这戏往往就归他所“有”了。而同时另外的演员，有时会声称自己“也有”这出戏。而他的“也有”未必等同于那位“某某的”，甚至在很特殊的情况下，“也有的”比“原来就有的”更高明。何意？就是表示这出戏不是某剧团某个人所独有，世界上其他的人也会，而且或许也是“实授”来的，但出处未必一样，但都是“有”—究竟“有”什么呢？有独特而准确的理解，有独特的外在表现，唯有你“有”了，才能赢得观众同样的喝彩。京戏的表现手法各式各样，音乐与身段的路子也各式各样，凡是敢说“有”的演员，必定能从某一思路上驾驭自如，但他胆大包天又手到擒来，拿过来一“化”，就变为观众的掌声。用过了挥手一丢，哪儿来的还回到哪儿去。具体的技法谁也不能独霸，今天用完了就让它回归原处，今天的他人或后世之人如果还用，自己是无法阻挡的。作为观众的外人，一点也不知道其中的奥秘。观众在台下只知道台上主演的技艺神妙，但知其然不知所以然。如果是门里的观众，大概能知道其中的最基础的东西，但演员往往还有自己的微妙处，您要想知道这当中的细节，就只能请主演亲自“说”（给你）了。但主演往往是不肯直接“说”出来的，但对自己最亲信的徒弟，又肯于全盘托出。比如梅兰芳之女弟子言慧珠，就学演过梅派的《洛神》，演出时还请著名戏剧家李健吾去看。演出后言慧珠请李健吾提意见，李则回答：“很好的。但如果能让主人公增加一些仙气，就更好了。”言慧珠思之再三，最后去请教梅先生“这仙气从何表现”。梅先生笑了一下，称赞“李先生提得挺在行。你多去寺庙看一些神女的雕塑，或者古画中的仕女。同时表演时把节奏放慢，心里苦而语言的声音轻。这仙气就‘有’了”。
梅兰芳不是大理论家，但他是位非常成功的实践家。他既主张弟子深入生活，同时又掌握一些绝门的技巧。这二者加到一起，哪儿有不成的呢？
梅兰芳按照这样的思路，于是“有”了他自己许许多多的戏。他一共有多少出戏呢？一般说法是，他“有”自己的八出代表作，号称“梅八出”。可他实际的“能戏”应该在三百出上下。这三百出同样应该都“有”。而今天著名演员的能戏又有多少出呢？一百出？—没有。五十出？—也不够。言慧珠那一代的演员，兴许能有个二三十出，那就很不错了。若问今天演员的代表作，能有两三出就算不容易了。当然，今天演员也算是“有”的，但多是一知半解，因为能戏的缺少，“有”的基础与范围都不够，这又反过来影响了代表作的质量。
